¿Cuál es el nombre de la canción que rompe tu corazón?

Answer 1

Hozier – Llévame a la iglesia

El mensaje real de la canción es realmente poderoso. Incluso si no lo percibes en primer lugar, al menos sabes que fue algo doloroso y profundo, al menos creo que se trata de una persona cuyo estilo de vida (homosexualidad) está en conflicto con sus creencias religiosas y les está causando una crisis. de la fe. No pueden reconciliar este amor divino que sienten por alguien con el hecho de que la iglesia lo rechaza como pecaminoso.

Líricamente, la canción es una gran metáfora que compara a un amante con la religión.

“Llevame a la Iglesia
Adoraré como un perro en el santuario de tus mentiras
Te diré mis pecados y podrás afilar tu cuchillo.
Ofréceme esa muerte sin muerte.
Dios mío, déjame darte mi vida “.

Creo que si tomas el coro más literalmente, es alguien que pide salvación (“muerte sin muerte”) a pesar del hecho de que saben que el evangelio anti-gay es una mentira (“adoraré como un perro en el santuario de tus mentiras “). Él sabe que toman tus inseguridades y debilidades y las usan como un arma contra ti (“cuéntame mis pecados y puedes afilar tu cuchillo”) pero todavía está dispuesto a entregarse a la iglesia (“Dios mío, déjame darte mi vida”)

Hablando con The Irish Times , Hozier dijo sobre asuntos del corazón: ” Me pareció que la experiencia de enamorarme o estar enamorado fue una muerte, una muerte de todo. Uno se ve morir de una manera maravillosa, y experimenta por un breve momento, si te ves por un momento a través de sus ojos, todo lo que creías sobre ti mismo desapareció. En un sentido de muerte y renacimiento “.

Hozier explica canción y video de Take Me to Church | Extracto (Aquí está el video)

Hozier explicó el significado de la canción a The Cut : “La sexualidad y la orientación sexual, independientemente de la orientación, es algo natural “, dijo. “Un acto sexual es una de las cosas más humanas. Pero una organización como la iglesia, por ejemplo, a través de su doctrina, socavaría a la humanidad al enseñar con vergüenza con éxito la orientación sexual: que es pecaminosa o que ofende a Dios. La canción se trata de afirmarse y reclamar su humanidad a través de un acto de amor “.

Hozier agregó que la canción no es un ataque a la fe. ” Viniendo de Irlanda , obviamente, hay un poco de resaca cultural por la influencia de la iglesia. Hay mucha gente caminando con un gran peso en sus corazones y una decepción, y eso es algo que viene de generación en generación”. A generación “, explicó. “Así que la canción es solo eso: es una afirmación de sí mismo, que reclama a la humanidad de vuelta por algo que es lo más natural y que vale la pena. Elegir, en este caso una mujer, elegir un amor que valga la pena amar”.

Fuente: songfact.com

Answer 2

¡Corazonadas y tristes canciones! Huele como mi área de especialidad 😉

En general, diría que Candle in the wind es una canción que no puedes escuchar sin que te afecte. Esp si conoces el contexto en el que la canción fue escrita e interpretada. Y en la voz de Elton, esta canción es una que siempre evito, porque es demasiado emocional.

Otra canción trágica, que es demasiado para manejar es la banda sonora de Braveheart. Esto es excepcional porque no hay palabras o letras que rompan tu corazón, es la melodía que te desgarra. Esp, si has visto la película, no puedes escuchar esta canción y no sentir ganas de llorar.

————————————————

Cambiando los géneros, cuando se trata de canciones tristes románticas, hay un tipo que tiene más puntajes conmovedores que nadie (al menos para mí): Bryan Adams. Me gustaría mencionar, por favor, perdóname, que entiende el amor a un nivel completamente diferente:

Por favor, perdóname, no puedo dejar de amarte.
No me niegues, este dolor por el que estoy pasando.
Por favor, perdóname, si te necesito como yo.

Si alguna vez has amado a alguien hasta el punto de que comience a doler, lo entenderías.

Y sé que voy a levantar algunas cejas si menciono GnR para una pregunta como esta, pero cuando una canción tiene letras que van:

Nada dura para siempre
Y ambos sabemos que los corazones pueden cambiar
Y es difícil sostener una vela.
En la fría lluvia de noviembre

combinado con una interpretación desgarradora por Slash – November Rain se vuelve demasiado difícil de manejar.

————————————————

Antes de terminar, sin embargo, hay innumerables gemas de mi país de origen, la India, que toca el alma. Hay un número infinito de clásicos, e incluso canciones recientes de películas como Rockstar (por ejemplo, Tum ho); ni siquiera necesitas entender las letras para apreciar la melodía y sentir las emociones.

Pero específicamente me gustaría mencionar una gema reciente – Channa Mereya.

Es una canción increíble que embellece la decisión del protagonista de separarse de su amada. Hay angustia y angustia, que se muestran a través de las palabras en el mensaje de su amor.

Me estoy desviando de tu dirección,
Soy sandalia, dejando mi fragancia (contigo) …
dejando los deseos de mi corazón debajo de tu almohada,
Este asceta envuelve la tela de algodón de un asceta y se va.

(Creo que la traducción no hace justicia a las palabras o las emociones, pero creo que ese es el caso con la mayoría de las traducciones).

Answer 3

Plumas a través de las estaciones.

[Kagamine Rin y Len] Plumas a través de las estaciones 羽 折 の PV (Inglés Subs)

Esta canción está basada en un cuento popular japonés, llamado Tsuru Nyobo, una variante del cuento popular original Tsuru no Ongaeshi. Sin embargo, el compositor y el compositor cambiaron un poco la historia en esta canción. El verdadero final de esta canción es muy debatido, pero aquí están mis pensamientos al respecto.

Tsuru no Ongaeshi – Wikipedia

La historia de la canción es que una grulla quedó atrapada en una red en un frío día de invierno y fue salvada por un granjero pobre. Después de un largo período de tiempo, la grulla regresa como un humano para devolver el favor, excepto que se enamoran y se casan. Ella sigue preguntando si él todavía la amaría si no tuviera sus hermosas manos o su voz, es decir, si era una grulla. El hombre dice que sí a ambas preguntas.

Sin embargo, el hombre se enferma de la enfermedad y, como son pobres, no pueden comprar medicinas. La grúa usa sus propias plumas que sostienen su vida para tejer ropa y telas para ganar dinero para la medicina. Ella vende estas telas cuando el granjero comienza a sucumbir a la enfermedad que afecta a su cuerpo. Ella sigue arrancando sus plumas para tejer y vender para ganar dinero.

Es en este punto donde se debaten muchos finales. Esto es lo que personalmente pienso.

Cuando obtiene el medicamento, no es eficaz, por lo que continúa rompiendo sus plumas para tejer, vender y ganar dinero para medicamentos para el granjero enfermo. Sin embargo, cuando finalmente rompe su última pluma, recibe la última botella de medicina. El granjero, Len, no se recupera, y con todas sus plumas rotas y desaparecidas, la grulla, Rin, también muere, junto con el granjero. Al final, ambos mueren.

La última línea “Y aun ahora, todavía te amo” me rompió el corazón.

EDITAR: Otra canción que siempre me hace llorar se llama ‘The Lost One’s Weeping’.

Kagamine Rin – El llanto del perdido (ス ト の 号哭)

Básicamente, toca la educación de la sociedad moderna y las expectativas puestas en los niños que recién comienzan a aprender sobre el mundo. Las expectativas son demasiado pesadas y suponen un sinfín de estrés para el niño representado en la canción, y la depresión y el suicidio son claramente el tema de esta canción. Las esperanzas y sueños del niño para el futuro se han borrado por completo de su mente, y ha sido empujado al punto de querer morir debido a la gran cantidad de estrés que se le impone. Duda demasiado de sí mismo, y siente que todo lo que elija siempre será falso.

Tal vez entiendo demasiado el punto de vista del niño, y esa es la razón por la que siempre lloro cuando lo escucho. También hay una versión en inglés igualmente hermosa de Jubyphonic en Youtube.

Answer 4

Esto fue A2A para mí hace bastante tiempo y, mientras intenté responderlo lo mejor posible, no sentí que fueran las canciones correctas para publicar. No hay muchas canciones que me hagan sentir emoción, pero hay dos que encontré recientemente que realmente resuenan fuertemente conmigo.

Como ya he mencionado antes, solía tener depresión y luché con ella durante mucho tiempo antes de recibir ayuda profesional y comenzar a mejorar. Parte de mi depresión provino de la falta de habilidades sociales y comprensión, de la que ahora soy mucho más adepto. Las otras dos partes fueron de la intimidación y de mis problemas con mi cuerpo.

Tengo sobrepeso, y lo sé. Sí, tengo “curvas” y estoy saludable, pero todavía tengo sobrepeso. Estoy en esta extraña encrucijada donde amo a mi cuerpo, pero también me disgusta al mismo tiempo. Sé que podría estar más en forma, más saludable, pero no lo estoy. He perdido mucho peso en los últimos dos años porque he estado haciendo ejercicio y pasé más tiempo cocinando comidas saludables. Sin embargo, todavía tengo un largo camino por recorrer y, a veces, solo tengo un momento de total desagrado y frustración por mi aspecto.

Junto con eso, mi depresión ha estado regresando y he estado luchando con pensamientos depresivos y motivación para seguir viviendo mi vida. Afortunadamente, tengo amigos y familiares de apoyo que me ayudan a mantenerme en pie y voy a seguir haciendo las cosas que amo y las que debo hacer. La depresión no conseguirá lo mejor de mí esta vez.

Los temores del paraíso: cicatrices de batalla.

Mary Lambert: Body Love.

Para ser completamente honesto, casi lloré en la sala de especialidades esta tarde mientras escuchaba. Realmente necesitaba esto hoy. Entonces, a todos los artistas, músicos, bailarines, escritores, maestros, terapeutas, oficiales de policía, hombres de la basura, fontaneros, cualquiera , gracias por estar allí y por ser ustedes. Puede que no te conozcamos todavía, pero alguien te ama y te apoya. La vida mejora, te lo prometo.

Te quiero por ti Incluso cuando tengas esos horribles y repugnantes momentos de odio y dudas sobre ti mismo, sigue avanzando. Vas a llegar a alguna parte.

Answer 5

Lo siento – Aquilo

La primera vez que escuché esta canción mientras veía Grey Anatomy (S13, Ep 14) la usaron como bgm cuando Nathan Riggs recordaba a su prometido fallecido. Me rompe el corazón porque la historia se alinea con la letra y la melodía triste también se adapta a la situación.

La historia que comienza con un paciente llegó a la sala de emergencias, se parece a una mendiga y no tiene sentido y, de repente, se desmayó. Al final, descubrieron que tenía problemas cardíacos y esquizofrénicos. Encontraron a sus padres, pero lo sorprendente fue que su padre, aunque está muerta después de 20 años de desaparición, su padre ya celebró la ceremonia fúnebre por sus años atrás, no había ningún cuerpo para ser enterrado, se dan por vencidos y ya siguen adelante con su vida.

Nathan y Maggie son quienes están cuidando a este paciente, conociendo esta historia de pacientes le recuerda a Nathan sobre su prometido fallecido que también desapareció sin saber si ella realmente murió o no porque él no puede encontrar su cuerpo también, eso lo hace pensando qué pasaría si su prometido aún estuviera vivo después de todos estos años, al igual que su paciente, él también hace lo mismo con el padre de su paciente, sigue adelante con su vida. Él está pensando, y si todavía está buscando a su prometido, ¿su historia será diferente? ¿Él también tendrá un final feliz?

Algunas de las letras de esta canción son las siguientes:

Lamento haberte dejado ir. Siento que me importara. Siento que la sensación se muestre y que simplemente no estuviera allí. Me acordé del tonto que era, te interrumpí y te jodí. arriba otra vez, siento haberte dejado ir, siento haberte importado

* por favor perdoname si mi gramática es incorrecta

Answer 6

Christina Aguilera – Hurt HURT por Christina Aguilera

Crecer mi padre fue el mejor proveedor y trabajó duro casi todos los días de su vida. Era ruidoso, medía 6 pies y 4 pulgadas de alto y usaba palabras para decirme a menudo lo estúpido / idiota de las cosas que hice mal. Nunca sentí su amor y parecía que nunca sería lo suficientemente bueno o jamás tendría ese sello de aprobación que hice bien. Por decir lo menos, tuvimos una relación muy inexistente. Si alguna vez quisiera que hubiera uno, entonces tendría que ser yo quien me ayudara. Eso nunca sucedió realmente y me fui a la universidad. Más adelante en la vida, me di cuenta de cuánto me había afectado mentalmente su falta de participación o afecto.

En el camino, mi papá se quedó en California y terminé en Texas con mi esposo. Tuvimos nuestro primer hijo, así que le envié un anuncio de nacimiento. Nunca en mi vida esperaba descolgar el teléfono y escuchar su voz en el otro extremo. Esto es donde mi padre me dio todo lo que había necesitado toda mi vida. Como nunca lo escuché decir nada de lo que había hecho, estaba feliz o orgulloso de ser mi padre, esta conversación cambió mucho en mí.

Mi papá comenzó la conversación diciendo que había recibido el anuncio de nacimiento ese día. Hablamos un rato cuando oí que su voz empezaba a quebrarse. Él dijo: “Jami, quiero que sepas lo orgulloso y especial que es tu bebé para mí”. Estaba desconcertada y confusa. Así que le pregunté por qué y él continuó. “” ¡Esta es mi primera nieta 100% de sangre! ¡No te das cuenta de lo especial que es para mí! “Mi padre aún tratando de contener las lágrimas me dejó sin palabras.

Una semana después recibí una llamada telefónica de que mi padre falleció de repente. Si no fuera por mi bebé, nunca hubiera escuchado esas palabras que necesitaba toda mi vida o tuve la oportunidad de decir adiós.

Yo había culpado a muchas de mis fallas en la vida a causa de él. Porque nunca sentí que podía hacer cosas debido al efecto mental que sus palabras tuvieron sobre mí. Haría cualquier cosa para verlo de nuevo. Puede que no haya sido el mejor padre emocionalmente, pero fue un proveedor increíble y nunca tuve que irme sin él. ¡Sé que habría sido un abuelo increíble!

Lloro cada vez que escucho esa canción.

Answer 7

Sara Bareilles – Gravedad

Lo gracioso es que nunca me di cuenta de cuán significativa y conmovedora es esta canción al principio hasta que la escuché en la oscuridad de la noche, sola. Al profundizar en las letras, las lágrimas cayeron.

Me abrazas sin tocar.
Me mantienes sin cadenas.
Nunca quise nada tanto
Que ahogarte en tu amor y no sentir tu lluvia.

Encontré la letra muy desgarradora porque, en mi propia interpretación, el “usted” en la letra no solo se limita a describir o referirse a la gravedad en sí, sino a una persona que tanto anhelamos y anhelamos, pero con la que no podemos estar. La forma en que trabajan la gravedad y la ‘persona’ es similar porque siempre es lo opuesto: deseamos estar cerca de ellos, pero siempre parecen alejarnos.

Pero no eres ni amigo ni enemigo.
Aunque parece que no puedo dejarte ir.
Lo único que todavía sé es que me estás manteniendo deprimido.

Este bit golpea cerca de casa. Al igual que la gravedad que nos arroja al suelo después de esa sensación tan alta mientras saltamos, nos sentimos muy atraídos por esa persona, pero al mismo tiempo derrotados porque por una o muchas razones, están fuera de nuestro alcance. El sentimiento nos come lentamente porque parece que no sabemos si esta persona es buena o tóxica.

Sin embargo, lo más triste es que las letras terminan con esto.

Algo siempre me hace regresar a ti.
Nunca tarda demasiado.

No importa cuántas veces nos decepcionen, son una fuerza demasiado fuerte que siempre hace que regresemos por más. Esto sucede demasiadas veces en las relaciones. Ese sentimiento más fuerte que la atracción y el enamoramiento que mantiene a los dos enredados, ese mayor nivel de adicción y devoción eterna.

Intenta escuchar esta canción cuando todo esté tranquilo y cuando estemos solos con nuestros pensamientos. Es solo

Answer 8

Depende del contexto. A menudo la imagen que la acompaña me lo hace, ya que a menudo las uso como referencia.

Te voy a dar 4 ejemplos:

Caso en cuestión “Baby Mine” de Dumbo de Walt Disney … la canción es solo una dulce canción de cuna. Pero cuando comienza esa escena y su madre se acerca a su encarcelamiento en el carro para acariciarle la cabeza y él derrama dos grandes lágrimas. Soy un hombre de 30 años, peludo y lleno de lágrimas.

Luego, por supuesto, hay una escena en la película de 1990 de Peanuts “¿Por qué Charlie Brown, por qué? Donde Charlie y Linus dejan a un amigo en el hospital donde está siendo tratada por leucemia y el eterno optimista Linus le pregunta la pregunta del título … inmediatamente, usted está golpeó con una breve interpretación del himno “Farther Along”. Cuando era joven no entendía por qué me sentía psicológicamente destrozado. Ahora que soy mayor, veo que es esa sensación de inocencia y me doy cuenta de lo injusto y feo que es el cáncer. (Perdí a mi abuela por cáncer de hígado hace algunos años, y la madre de mi esposa está en remisión del cáncer de pulmón)

Más recientemente, hubo una escena en la serie de anime “Fullmetal Alchemist: Brotherhood”, y (spoilers) el padre de la serie de protagonistas (un cuasi inmortal) finalmente ha consumido todo su poder y vuelve a arrodillarse ante la tumba de su esposa y en silencio le informa que él se ha reconciliado con sus hijos separados, y que a pesar de saber que llegó a su fin, no quiere morir sino que lo acepta. Fue encontrado poco después por un amigo de la familia que había vuelto a un anciano marchito y murió con una sonrisa en su rostro. Luego, una canción triste llamada “Rain” por el grupo J-Rock SID comienza en segundo plano. La combinación de la lucha triste por la que pasó (y luego interpretan las escenas clave) … y las tristes letras sobre un hombre que lucha por intentar captar algo que perdió en el pasado son solo uno o dos golpes.

Finalmente, estoy dejando esto en una canción que personalmente me rompe el corazón más que ninguna otra. Especialmente ahora que tengo 30 años de edad, y viendo a muchos de los héroes de mi infancia, mi familia y mis amigos morir, sin llegar a ser los modelos a los que admiré … realmente lleva las cosas a casa. Y no es una canción nueva: es una canción del álbum “Hotel California” de 1970 de The Eagles … y que “Pretty Maids All in A Row”. Las letras tristes de Joe Walsh y esa guitarra llena de llanto prepararon la canción para una que a menudo empecé a encontrar en silencio rompiendo con un whisky limpio en mi mano.

Answer 9

linkin park – heavy

probablemente todos saben que Chester luchó contra la depresión, y esta canción probablemente refleja de la mejor manera cómo se siente uno en una condición como esta.

No me gusta mi mente ahora
Apilar problemas que son tan innecesarios.
Ojalá pudiera frenar las cosas
Quiero dejar ir pero hay consuelo en el pánico
Y me vuelvo loca
Pensando que todo es sobre mi
Si me vuelvo loca
Porque no puedo escapar de la gravedad.

Estoy aferrado
¿Por qué todo es tan pesado?
Aguantando
A mucho más de lo que puedo llevar.
Sigo arrastrando alrededor de lo que me derriba
Si me dejara ir, me liberarían.
Aguantando
¿Por qué todo es tan pesado?

Tu dices que soy paranoico
Pero estoy bastante seguro de que el mundo está fuera para alcanzarme.
No es que yo haga la elección.
Para dejar que mi mente quede tan jodidamente desordenada
Sé que no soy el centro del universo
Pero sigues dando vueltas alrededor de mí igual
Sé que no soy el centro del universo
Pero sigues dando vueltas alrededor de mí igual

Estoy aferrado
¿Por qué todo es tan pesado?
Aguantando
A mucho más de lo que puedo llevar.
Sigo arrastrando alrededor de lo que me derriba
Si me dejara ir, me liberarían.
Aguantando
¿Por qué todo es tan pesado?

Sé que no soy el centro del universo
Pero sigues dando vueltas alrededor de mí igual
Sé que no soy el centro del universo
Pero sigues dando vueltas alrededor de mí igual
Y me vuelvo loca
Pensando que todo es sobre mi

Estoy aferrado
¿Por qué todo es tan pesado?
Aguantando
A mucho más de lo que puedo llevar.
Sigo arrastrando alrededor de lo que me derriba
Si me dejara ir, me liberarían.
Aguantando
¿Por qué todo es tan pesado?

¿Por qué todo es tan pesado?
¿Por qué todo es tan pesado?

Answer 10

‘Lo que dijo Sarah’ de Death Cab For Cutie.

Elegí ese video porque tiene las letras, son las letras que son desgarradoras, no la música.

Es el tipo de canción que no tiene mucho significado las primeras veces que escuchas, pero una vez que dejas de escuchar y empiezas a sentir , realmente te hace más profundo. No tengo idea de si está escrito desde la experiencia o no, pero Ben Gibbard tiene esta forma increíble con palabras que te golpean más fuerte que cualquier otro artista que haya encontrado. Narra a nivel personal. Esto es más que solo música profunda. Realmente se entierra en sus pensamientos más profundos. Esta canción me persigue cuando no puedo dormir.

Se trata de darse cuenta de que el tiempo es mucho más limitado de lo que pensamos. El narrador está viendo morir a un ser querido. Líneas como:

“Racioné mi respiración cuando me dije a mí mismo que ya había tomado demasiado hoy”,

“Sabía que eras una verdad que preferiría perder, que nunca haberte dejado al margen”

“En un lugar donde solo nos despedimos, nos picó como un viento violento que nuestros recuerdos dependen de una cámara defectuosa en nuestra mente”

– estas líneas solo te ayudan al asesino al final:

‘el amor es ver morir a alguien ‘

Toda la canción es muy poética, pero se resuelve en esta única línea entregada. A esto le sigue un instrumental, que le da suficiente tiempo para reflexionar sobre la idea.

“El amor es ver morir a alguien “.

Para mí, mi mente siempre se apoya en una conclusión. Puedes pasar toda una vida tratando de mostrarle a alguien cuánto los amas. Hay mil formas de expresar tus sentimientos. Pero las acciones siempre hablarán más alto que las palabras. Su última, y ​​la mejor oportunidad de mostrarle a alguien que lo ama, está en sus últimos momentos. El amor es ver morir a alguien.

Answer 11

Nunca estás de más – EMINEM

Para aquellos que no saben, Eminem perdió a su mejor amigo en 2006. Lo mataron en una pelea en un bar. Después de eso, Eminem quedó devastado y cayó en la adicción a las drogas. Él sobredosis y casi muere.

Se recuperó y fue a rehabilitación, que fue una lucha. En 2010, lanzó un álbum llamado Recovery (que es INCREÍBLE) y “nunca terminas” es una de las canciones que está dedicada a su amigo Proof.

Mi mejor parte:

Honestamente, lloré la primera vez que escuché esta canción. Todavía me hace llorar los ojos.

Letra de: http://www.azlyrics.com/lyrics/e …

Answer 12

———— The Show Must Go On (1990) ————

Freddie Mercury será para siempre uno de los artistas vocales más talentosos, más fuertes y creativos que este planeta haya visto.

Este hombre fue el cantante principal de la banda de rock británica más famosa y querida, formada en la década de 1970 en Londres. Su música es tan icónica que continúa tocando en algunos de los mejores eventos internacionales hasta el día de hoy. Desde We Are The Champions, los ganadores de la Copa del Mundo caminan en el escenario para obtener el trofeo más preciado, hasta We Will Rock You como la canción para animar a todos a tener la mentalidad correcta mientras se preparan para cualquier desafío que les espera.

Este hombre era simplemente una fuerza a tener en cuenta en el escenario. Una de las voces más fuertes del mundo mezclada con los mejores intérpretes del mundo mezclada con los mejores escritores de canciones del mundo. El cantante perfecto.

Pero en 1988, los medios británicos informaron que Mercurio sufría de SIDA, una enfermedad que se consideró fatal durante sus primeros años. Freddie fue diagnosticado por primera vez como VIH positivo en 1987, sin embargo, para el año siguiente, su apariencia estaba tan pisada y débil que todos sintieron que algo estaba mal.

Para 1990, simplemente caminar era una lucha para este artista icónico. Brian May, el guitarrista principal y la segunda mitad de este increíble dúo de compositores, fue citado porque estaba muy preocupado de que Freddie no pudiera completar las voces del álbum. Sin embargo, como otra muestra de cuán talentosa y fuerte era realmente la estrella, cito a May:

Brian May: “Le dije: ‘Fred, no sé si será posible cantar’”.

Brian May: “Y él dijo : ‘Lo haré, cariño’ – vodka abajo – y entró y lo mató, laceró por completo esa voz”. [1]

Para aquellos familiarizados con el lujoso estilo de vida de Mercury y su extravagante actitud, esto probablemente trajo una sonrisa a tu cara al igual que la mía. ¡Qué asombroso ser humano!

A pesar de recibir el mejor tratamiento disponible mientras estaba grabando un álbum, Freddie finalmente pasó de la neumonía bronquial provocada por su enfermedad. Finalmente se sintió aliviado del dolor que había soportado durante demasiado tiempo. En definitiva, este día fue una tragedia internacional.

The Show Must Go On describe los esfuerzos que hizo para continuar actuando a pesar de que su vida llegó a su fin rápidamente. Las letras representan este momento problemático en la vida de Freddie y, en última instancia, se han convertido en uno de los más consagrados para los fanáticos de Queen.

Las letras de las canciones se basan en la experiencia de Freddie de tener que usar mucho maquillaje durante sus últimos días en este planeta para cubrir lo poco que pudo del daño que su cuerpo había recibido. [2] La canción muestra su fuerte voluntad de vivir y continuar haciendo música [3]:

“Tengo que encontrar la voluntad para continuar con el espectáculo”

Sin embargo, verlo cantar con la famosa fuerza vocal de Freddie fue impresionante por decir lo menos. Su voz era como lo había sido durante los primeros años del éxito de Queens. La canción era y sigue siendo bastante difícil de escuchar.

YouTube | Reina – El show debe continuar

---

NOTA: Fuente de imagen | Crazy Little Thing Called Love (Freddie Mercury). Fuente de la imagen | Freddie Mercury.

Notas al pie

[1] http://www.rollingstone.com/musi …

[2] http: // “Freddie y Jim: A Love …

[3] Queen “Innuendo” album y letras de canciones

Answer 13

DENTRO
Gordon MT Sumner también conocido como Sting

En el interior los relojes están llenos de arena.
Por dentro ella nunca me hará daño
Dentro del invierno arrastrándose
Dentro de la brújula de la noche.
Dentro del plegamiento de la tierra.
Fuera de las estrellas están girando.
Fuera del mundo sigue ardiendo. Sí

Dentro de mi cabeza hay una caja de estrellas que nunca me atreví a abrir.
Dentro de los heridos esconden sus cicatrices,
Dentro de la caída de este gorrión solitario
Dentro de las canciones de nuestra derrota, cantan de tratados rotos.
Dentro de este ejército en retirada, nos escondemos debajo de la llamada del trueno.
Fuera la lluvia sigue cayendo.
Fuera de la batería están llamando
Fuera de la inundación no esperará
Afuera están golpeando la puerta

El amor es el hijo de una guerra sin fin.
El amor es una herida abierta aún en carne viva.
El amor es un estandarte descarado desplegado.
El amor es una explosión,
El amor es el fuego del mundo.
El amor es una estrella violenta
Una marea de destrucción
El amor es una cicatriz enojada
Una violación, una mutilación, una capitulación, el amor es aniquilación. Sí

Dentro de los fallos de la luz, la noche se envuelve a mi alrededor.
Dentro de mis ojos niegan su vista, nunca me encontrarías en este lugar.
Dentro estamos escondidos de la luz de la luna,
nos movemos entre las sombras
Dentro del compás de la noche, dentro del recuerdo de tu rostro.
Afuera las paredes están temblando.
Dentro de los perros se despiertan.
Fuera el huracán no esperará
Dentro están aullando por la puerta.

El amor es el hijo de una guerra sin fin.
El amor es una herida abierta aún en carne viva.
El amor es un estandarte descarado desplegado.
El amor es una explosión,
El amor es el fuego en el fin del mundo.
El amor es una estrella violenta
Una marea de destrucción
El amor es una cicatriz enojada
El dolor de la instrucción.
El amor es una violación, una mutilación, una capitulación.
El amor es aniquilación.

Subo esta torre dentro de mi cabeza.
Una escalera de caracol sobre mi cama.
Sueño las escaleras, no me preguntes por qué.
Me tiro al cielo

Amame como a un bebe
amame como un hijo unico
Amame como un oceano
amame como una madre suave
Amame como un padre
amame como un hijo pródigo
Amame como una hermana
amame como el mundo acaba de comenzar
Amame como un prodigio,
ámame como un niño idiota,
Amame como un inocente,
amame como tu juguete favorito
Amame como una virgen
ámame como una cortesana,
Amame como un pecador
amame como un hombre moribundo

Aniquilarme, infiltrarme, incinerarme, acelerarme, mutilarme, inundarme, violarme, implicarme, reivindicarme, devastarme
Ámame como un parásito,
amame como un sol moribundo
Amame como un criminal,
amame como un hombre que huye
Irradiándome, subyugarme, incubarme, recrearme, demarcarme, educarme, puntuarme, evaluarme, conjugarme, impregnarme, designarme, humillarme, segregarme, opiarme, calibrarme, replicarme …

Ahora escucha:

Answer 14

“Vellai pookal ulagam engum malargavey” de la película Kannathil Muthamittal compuesta por AR Rahman. Es realmente genial y estar orgulloso de ser indio …

Le di la letra de la canción en tamizh y también la traduzco en inglés.

Vellai Pookal
Película: Kannathil Mutthamittal
Cantante: AR Rahman

LETRAS en tamil–

Vellai pookal ulagam engum malargavey
Piniyum bhoomi amaidhikkaaga inaigavey
Manmael manjal velichcham vizhugavey
Maname sOmbal muritthu ezhugavey

Kuzhandhai vizhikkattumey, thaayin kadhakadhappil
Ulagam vidiyattumey, pillayin singudhal sirippil,

Vellai …

Kaattrin paer isayum, mazhai paadum paadalgalum
Oru mounam pol inbam… ..tharumoO…
KOdi keerthanamum, kavi kortha vaarthaigalum
Thuli kanneer thulikku arttham… ..tharumoO… ..aha ..ha

Vellai… ..

Engu sirukuzhandhai, que kaigal neetidumO
Angu thOndrayO ……. kollai nilavey …
Engu manithainam, pOr oindhu saindhidumo
Angu koovadhO …… vellai kuyiley… ..

Vellai ……

Traducción-
Como flores blancas florecen por todas partes en este mundo,
Como un mundo devastado por la guerra se aquieta por la paz,
Como la luz amarilla cae sobre la arena,
Mientras las flores se despiertan, estirando sus hojas,
Que los niños despierten, en el calor del mundo,
Que el mundo amanezca,
En la risa del primer niño nuevo,
Como flores blancas florecen por todas partes en este mundo,
Como un mundo devastado por la guerra se aquieta por la paz,
Como la luz amarilla cae sobre la arena,
Mientras las flores se despiertan, estirando sus hojas,
Que los niños despierten, en el calor del mundo,
Que el mundo amanezca,
Como flores blancas florecen por todas partes en este mundo,
Como un mundo devastado por la guerra se aquieta por la paz,
Las palabras que el viento habla,
Las canciones que la lluvia canta,
¿Nos revelará un silencio o una alegría? Mil bendiciones,
Las palabras del poeta,
¿Nos dará una lágrima o un beso?
Ah-ha-ha-ha, ah-ha-ha,
Como flores blancas florecen por todas partes en este mundo,
Como un mundo devastado por la guerra se aquieta por la paz,
Como la luz amarilla cae sobre la arena,
Mientras las flores se despiertan, estirando sus hojas,
¿A dónde viajas, niño?
¿Por qué estiras los brazos?
¿Estás alcanzando esa luna lejana?
¿Dónde está la especie humana?
¿Finalmente se cansará y descansará?
Por encima de ellos, ¿no será la paloma coo?
Como flores blancas florecen por todas partes en este mundo,
Como un mundo devastado por la guerra se aquieta por la paz,
Como la luz amarilla cae sobre la arena,
Mientras las flores se despiertan,
estirando sus hojas,
Como flores blancas florecen por todas partes en este mundo (floración),
A medida que un mundo desgarrado por la guerra se aquieta por la paz (se calma) …

Answer 15

Sigue brillando, diamante loco

No es un secreto que esta canción (y la segunda mitad de esta canción) trata sobre el compañero de banda caído de Pink Floyd, Syd Barrett. No, no murió, pero tuvo un colapso mental que realmente le impidió volver a jugar con ellos y, por lo tanto, no pudo participar en sus éxitos posteriores, como The Wall, Dark Side of the Moon, and Animals. Algunos dicen que la esquizofrenia, otros dicen que las drogas frenaron su cerebro, algunos dicen que tenía una susceptibilidad preexistente a una enfermedad mental y las drogas lo provocaron. Todo el álbum en el que se encuentra Shine, Wish You Were Here, es el llamado de Roger Waters y David Gilmore, quienes se olvidaron de su mejor amigo y querían que regresara. Las canciones que no tratan de Syd se referían a su momento como banda cuando estaban saliendo.

La canción me hace llorar porque puedes sentir la pérdida en la canción. Creo que fue más difícil para ellos que él todavía estuviera vivo, porque todavía existía la posibilidad de que regresara, pero había permanecido encerrado en su cabeza hasta que murió. Esta no es una pérdida lo suficientemente vaga como para que todos puedan relacionarse con ella; se trata específicamente de Syd, a quien extrañan, aman y pierden.

Descansa en paz, Syd.

¿Recuerdas cuando eras joven?

Brillaste como el sol.

¡Sigue brillando, diamante loco!

Answer 16

Everglow-Coldplay

Esta canción siempre me pone la piel de gallina y siento algo especial en mi corazón y toca mi alma.

Las letras son increíbles y tienen significados profundos como la mayoría de las canciones de coldplay y pueden estar relacionadas con la vida.

(Enlace de YouTube:

Letra completa: Oh ellos dicen que la gente viene, dice que la gente va
este diamante en particular era muy especial
y aunque podrías haberte ido, y el mundo puede no saberlo.
aun te veo celestial

como un león que corriste, una diosa que rodaste
Como un águila que circulaste, en perfecto púrpura.
Entonces, ¿cómo es que las cosas se mueven? ¿Cómo es que los coches no se ralentizan
cuando se siente como el fin de mi mundo
¿Cuándo debería pero no puedo dejarte ir?

pero cuando tengo frio
oh cuando tengo frio
Hay una luz que me das cuando estoy en la sombra.
Hay un sentimiento que me das, un brillo eterno.

Como hermanos en sangre, hermanas que cabalgan.
y juramos en esa noche que seríamos amigos hasta que muramos
Pero el cambio de los vientos, y la manera en que fluyen las aguas.
Vida tan corta como la caída de la nieve.
y ahora te voy a extrañar lo sé

pero cuando tengo frio
en agua enrollada, sal
Sé que estás conmigo y la forma en que mostrarás
y tu estas conmigo dondequiera que vaya
Y me das esta sensación de esta eternidad.

oh- IIII
Lo que no daría por un momento para sostener.
Sí, vivo por este sentimiento este resplandor

así que si amas a alguien, debes avisarles
oh la luz que me dejaste brillará

Answer 17

Yo era un adolescente en 1983 y el chico que tanto amaba, ese amor desgarrador se dirigía a un entrenamiento básico ese verano. Estaba en camino a la universidad en el otoño. Estamos tanto enamorados. No puedo recordar haber sentido así por nadie. Bueno, MTV era realmente nuevo y lo observaban todos los adolescentes de los EE. UU. Y Elton John sacó una canción que adivino por qué lo llaman el blues. Y el video era sobre un chico que iba a lo básico, dejando atrás a su chica. Llegó a casa, y se unieron. Entonces, ¿qué me pasó? Lloré todas las noches y todas las cartas que escribí, pensando, imaginando al escuchar esa canción. Ahora, 35 años después, todavía pica, pero nunca olvidaré ese sentimiento.

Answer 18

Jesús a un niño – George Michael

Me rompe el corazón cada vez que lo escucho. Un tributo melancólico a su ex amante Anselmo Feleppa que falleció de sida. ¡George estaba tan devastado por eso que no pudo escribir nada durante un año y medio!

En una época en que la homosexualidad no era tan aceptada, la naturaleza ambigua de su “amor” era motivo de duda. Sin embargo, ¡eso no quita la conmoción de la canción! ¡George pone su corazón y su alma en la letra y el arreglo es tal que sabes que no es una canción pop “fabricada”!

Cuando encuentres un amor
Cuando sabes que existe.
Entonces el amante que extrañas
Vendrá a ti en esas frías, frías noches.
Cuando has sido amado
Cuando sabes que contiene tal dicha
Entonces el amante que besaste.
Te consolará cuando no haya esperanza a la vista.

Después de la muerte de George, se dio cuenta de que había donado todos los procedimientos de la canción a la caridad.

Aunque no escucho mucha música pop, esta canción siempre toca esa parte de mí que entiende cómo se puede sentir perder a un ser querido.

Answer 19

Flores del supermercado – Ed Sheeran

Es una de las 16 canciones de su último álbum, Divide . Esta canción es realmente un cortador de cebolla en lo que se refiere a canciones emocionales. La hermosa y las letras desanimadas de la canción y la forma en que Ed ha cantado la canción me hace bastante emocional.

El origen de la canción es bastante emocional también. Ed escribió la canción en la memoria de su abuela que estaba enferma mientras estaba haciendo el álbum y falleció cuando terminó su álbum. Él escribió esta canción cuando ella falleció y la cantó en su funeral. Y mientras la estaban poniendo a descansar, su familia le dijo que tenía que poner esta canción en el álbum porque es un recuerdo tan hermoso. Escribir la canción, juntarla catárticamente y cantarla con tanta emoción realmente me hace querer abrazar a Ed y agradecerle que haya compartido con nosotros una canción tan hermosa y un recuerdo.

Todos hemos perdido a ciertos miembros de nuestra familia en el camino que nos gustaría que estuviéramos juntos hoy y daríamos cualquier cosa para devolverlos a la vida. Ese anhelo y desaliento es insoportable y siempre romperá nuestro corazón. Pero los recuerdos de y con esa persona son inmortales y la nostalgia siempre traerá una sonrisa en nuestras caras. Apreciemos los recuerdos. Ed hizo justamente eso. Tener una obra de arte asociada con un recuerdo es realmente hermoso.

Escucha esta canción y no trates de derramar una o dos lágrimas. Es bastante obvio que cuanto más trate de evitarlo, más rápido tendrá una lágrima en su ojo. Aquí está el enlace de YouTube.

Answer 20

Puedo sentir uno caliente por la Orquesta de Manchester … Soy un hombre de 38 años, que sin duda llora CADA vez que mencionan al niño por nacer al final de esta canción. Bellamente escrito e interpretado, por un increíble cantante / compositor (Andy Hull) y su banda (The Manchester Orchestra).

Letra:

Puedo sentir una caliente

Orquesta de Manchester

Podía sentir que una caliente me derribaba
Por un momento pude sentir la fuerza.
Se desmayó al punto de llorar
Y estabas esperando para hacer un punto
¿Cuál es el punto de?

Solo soy un hombre limpio, estable y solo.
Hazlo para que no tenga que intentarlo
Las caras siempre se mantienen igual.
Así que me enfrento al hecho de que estoy bien
Dije que estoy bien

Recuerdo, cabeza abajo,
Después de que te hubieras enterado
Maná es un infierno de una droga.
Y necesito un poco más, creo.
Porque lo suficiente nunca es suficiente.
Que es suficiente

Lo tomé como un hombre adulto llorando en la acera.
Esperando que mostraras tu cara
Pero no he oído nada de lo que has dicho.
En al menos un par de cientos de días.
¿Qué dirías?

Estaba en el asiento delantero, sacudiéndolo.
Y te preguntaba si te sentías bien.
Nunca quiero escuchar la verdad
Quiero escuchar tu voz, sonaba bien
Mi voz sonaba bien

Podía sentir el latido de mi corazón derribándome
Y por el momento, dormiría bien.
Estoy lidiando con un miedo egoísta
Para mantenerme despierto otra noche inquieta
Otra noche inquieta

La sangre estaba seca, estaba sobria.
La sensación de grietas audibles.
Y me di cuenta de que todo había terminado.
De las cortinas que colgaban de tu cuello.

Y me di cuenta de que entonces eras perfecto.
Y mis dientes arrancando de mi cabeza
Y parecía una pintura que una vez conocí.
Atrás cuando mis pensamientos no estaban completamente intactos

Orar por lo que pensé que eran ángeles.
Terminé siendo ambulancias.
Y el Señor me mostró los sueños de mi hija.
Ella estaba llorando dentro de tu estomago

Y volví a sentir el amor.

Compositores: ANDY HULL

© BMG RIGHTS MANAGEMENT US, LLC

Sólo para uso no comercial.

Datos de: LyricFind