¿Cómo se vincula la música (un patrón de fluctuaciones de presión) a las emociones humanas complejas? ¿Por qué las claves menores suenan melancólicas y las claves mayores no? ¿Cómo algo tan absurdo como las ondas de sonido, una proporción aparte, afecta la tristeza o la satisfacción?

Answer 1

Gran pregunta

El “menor es oscuro, mayor es brillante” todavía me desconcierta. Aunque creo que algo de eso es cultural. En Occidente las cosas son bastante mayores o menores. Escuchar a los ragas indios me abrió la escala. Usan tantas escalas que nuestras melodías, en comparación, suenan atrapadas en una pequeña caja armónica. La melodía india es otro universo musical.

Japón tiene más o menos “escala nacional”, un pentatónico menor. El familiar “Sakura, Sakura” todavía me suena lastimero, pero cuando pasé un tiempo en Japón durante una temporada de festivales, escuché muchas canciones tradicionales en una clave menor que eran encantadoras y ligeras.

También hay un lado matemático a esto. La escala de temperamento igual que usamos en Occidente no tiene armonías puras. De hecho, nuestras armonías suenan bastante agrias a las personas que están acostumbradas a la llamada entonación justa. El tercio principal en particular es bastante agudo de la relación real de 5/4 utilizada en escalas más naturales, aproximadamente un uno por ciento de nitidez. El oído occidental es ampliamente considerado como corrompido por esto. Como pianista, estoy acostumbrado, y cuando empecé a usar el intervalo de 5/4 puro, sonaba … bueno, no plano , pero simple o aburrido . El tercer temperamento occidental es un poco disonante, pero eso puede agregarle un brillo artificial. El tercio menor de buen carácter tiene un error que es más pequeño que el tercer error mayor. Tal vez eso hace que el tercero menor suene menos interesante y no tan feliz.

Si está interesado en educar a sus oídos, le sugiero que escuche las grabaciones de ragas de Ravi Shankar. Escuchar el Alap (movimiento introductorio) brinda la oportunidad de detenerse en las notas y obtener una apreciación más profunda de ellas.

PD

¡Corrección! Después de responder, estaba jugando con los números y descubrí que el tercio menor tiene un error mayor que el tercio mayor. No sé por qué lo recordaba como muy pequeño. El tercio menor templado es FLAT de entonación justa (aproximadamente 0.90%), y el tercio mayor es SHARP de entonación justa (aproximadamente 0.79%). Se podría decir que en la escala de temperamento igual el menor es deficiente y el mayor es excesivo: el menor está pidiendo ser criado, y el mayor está por encima.

Answer 2

Una gran pregunta. Nadie lo sabe con gran detalle, pero lo que parece bastante claro es que la comprensión de la música está estrechamente relacionada con la comprensión del habla. Incluso hay una teoría de que la canción puede haber sido lo primero, y luego el habla y la música se desarrollaron por separado. Así que la música parece hablarnos, y tiene una gramática un tanto paralela a la gramática del habla. Transmite la emoción más efectivamente que el habla, pero está libre de contenido léxico.

Pasando a la pregunta detallada “¿Por qué los menores suenan melancólicos y mayores no?”

Esto, tengo bastante confianza, tiene que ver con la tensión y la resolución. Al menos en la gramática de la música occidental desde la invención del contrapunto en el siglo XII, los intervalos más complejos se han utilizado como puntos de tensión y los intervalos más simples como puntos de resolución. Más simple en el sentido de que existe una relación más simple entre las dos formas de onda. El intervalo más simple es la octava, con una relación de 2: 1. Una forma de onda tiene el doble de la longitud de onda que la otra, por lo que tienden a armonizarse de manera que cada mínimo en la onda más larga corresponde a un mínimo en la onda más corta. Están tan estrechamente relacionados que la música occidental los trata como la “misma” nota en un registro diferente. A continuación, el más simple es el quinto perfecto (3: 2), luego el cuarto perfecto (4: 3) y así sucesivamente.

La relación entre las notas de un tercio mayor (5: 4) es un poco más cercana / simple que la de los tercios menores (6: 5). Obtiene una correspondencia cada 4º mínimo de la longitud de onda más larga del tercio mayor, pero solo cada quinto de un tercio menor. Por lo tanto, el tercio mayor tiene un poco más de sentido de la resolución, el tercio menor un poco más de tensión. Omito aquí cualquier discusión sobre los temperamentos, excepto para observar que el oído humano está preparado para aceptar un cierto grado de aproximación en estos intervalos.

Por sí solo, un tercio menor suena un poco más serio / preocupado, un mayor un poco más relajado / feliz. Sin embargo, por sí solos no dicen mucho. Son herramientas muy básicas en el kit con las que un compositor puede transmitir una amplia gama de contenido emocional bastante sutil.

Answer 3

Sobre tercios mayores y menores

La diferencia entre un tercio mayor y un tercio menor es solo la diferencia entre 4/5 y 5/6. Sin embargo, la diferencia entre una tríada mayor y una tríada menor es que entre el 4/5/6 y el 10/12/15. Los mismos dos tercios se producen dentro de ambas tríadas, por lo que ninguno de ellos es disonante, pero la tríada principal incluye un subconjunto de los armónicos de una nota dos octavas por debajo de la nota fundamental, mientras que una tríada menor no tiene una estructura tan simple.

En general, la voz de tono bajo se asocia con un estado de ánimo más bajo. El hecho de que la tercera / media (nota media de la tríada) haya bajado un semitono desde una posición más normal podría interpretarse como que carece de energía para elevarla a la tríada simple, y en lugar de eso, elevarla lo suficiente como para que no se cree. una disonancia

Answer 4

Hace unos cuatro años, asistí a una conferencia de ciencias por un neurobiólogo que trabaja en un laboratorio de investigación en Oregón y que también es un músico altamente calificado. La conferencia fue sobre este mismo tema.

The tl; dr: es una pregunta interesante, pero realmente no tenemos una respuesta.

La versión ligeramente más larga:

Parece que nuestro sentido del ritmo evolucionó aproximadamente al mismo tiempo, y puede haber evolucionado antes, nuestro complejo lenguaje abstracto y hablado. Existe al menos una hipótesis de que desarrollamos un lenguaje complejo, al menos en parte a partir de llamadas complejas de apareamiento, y que el lenguaje apareció como resultado de una selección sexual fuera de control para una vocalización elaborada.

En cualquier caso, nuestra respuesta al ritmo regular y complejo, esencialmente la música, parece ser un desarrollo antiguo profundamente conectado a nuestro cerebro. Independientemente de si ocurrió antes, después o simultáneamente con un lenguaje complejo, ha sido parte de nuestro cableado durante mucho tiempo, al menos siempre que hayamos sido humanos, y tal vez antes.

Lo mayor / menor es en parte cultural (no todas las culturas usan la misma escala) y en parte biológica, y todo es un desastre complejo que es bastante difícil de clasificar. No entendemos completamente por qué respondemos a la música como lo hacemos, solo que lo hacemos.

Answer 5

El cerebro almacena experiencias musicales colectivas, como por ejemplo, armonizar en un grupo, marchar en una banda, practicar con la sinfonía en un bello archivo cerebral separado de otros usos de palabras menos participativos y diversas conferencias y sucesos lingüísticos. Sin experiencia musical, esta área del cerebro está inactiva, carece de crecimiento y estimulación, aunque podría desarrollarse normalmente de otras maneras.

Los terapeutas emplean la musicoterapia para obtener ganancias del habla con sus clientes. Si uno tiene un accidente cerebrovascular o un accidente, puede acceder a este importante archivo de participación musical y reexperimentarlo aunque la persona no tenga capacidad para hablar. Él / ella puede cantar palabras que no se pueden pronunciar claramente después de una lesión, ya que el área puede no verse afectada por una lesión.

Otro hecho sobre la fortaleza musical en nuestro cerebro se relaciona con los archivos de experiencias emocionales y traumáticas cuando éramos niños. Estas emociones fuertes permanecen desorganizadas, aisladas, no relacionadas con otros archivos de memoria como música, recuerdos familiares o antecedentes educativos hasta que una persona joven alcanza aproximadamente la edad de doce años. Entonces, como adultos, cuando escuchamos una melodía y de repente recordamos a una persona importante, un evento o una emoción fuerte, de repente hemos conectado y organizado un archivo de música desde su almacenamiento separado. Es posible que escuche de personas que tienen bloques de memoria hasta que encuentren experiencia artística o intervención musical cuando el cerebro se conecta con esta área de almacenamiento diferente. Sí, lo recordamos todo! Accediendo presenta otro dilema.

El cerebro asocia la armonía con una resolución de notas en conflicto en una escala en un sonido agradable y acabado. Nuestros viajes musicales entrenan a nuestros cerebros para continuar escuchando, esforzándonos, componiendo hasta que una totalidad musical llamada resolución nos recompense. Sin embargo, los compositores actuales a menudo incluyen movimientos de discordancia intencional y sonidos inacabados que crean una onda de energía dentro de la composición a medida que se busca y descubre la resonancia. El oyente sentirá un ambiente renovado y un levantamiento espiritual a medida que la partitura musical progrese con una duración inusual desde la discordia hasta la resolución y puede experimentar un salto adicional en su caminar.

Nuestra cultura presenta ciertas asociaciones musicales que interpretan un conjunto de sonidos como melancolía, tristeza, paz o contenido. La mayor parte de esto se aprende y es impulsado por la elección de la presentación instrumental y la dinámica del músico o director de orquesta.

Los músicos prosperan dentro de las recompensas y las complejidades del mundo de la música y encuentran diversión y propósitos sorprendentes en sus días. Siempre hay un nuevo sonido por descubrir, una colaboración emocionante con otro y diferencias interpretativas a la aventura.

Answer 6

Cymatics, alias placas de Chladni! El sonido nos cambia internamente para SENTIR la música. No solo afectará al SENTIMIENTO actual, sino al SENTIMIENTO futuro de quiénes y qué somos. Robert Monroe, del Instituto Monroe, utiliza sonidos para alterar el pensamiento de una persona, conocido como Hemi-Sync. Hay otros nombres para ello como los binaurales. Es importante usar audífonos o auriculares para el efecto completo, y es igualmente importante colocar el lado IZQUIERDO de los auriculares sobre su oreja IZQUIERDA. Diferentes sonidos, tonos, vibraciones, octavas, etc. están diseñados para el lado derecho del cerebro y diferentes para el lado izquierdo. Está destinado a cambiarte internamente, bueno o malo. Una persona sabia, cuando toma los auriculares, buscará la marca y colocará el auricular derecho sobre la oreja derecha. Todo en la vida es sonido, ruido, vibraciones … etc, incluso la luz. Una “vibración” más baja de luz está en el rojo. En orden (rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta) también son los colores del arco iris y los chakras del yoga. Las “vibraciones superiores” están en los colores del añil y el violeta, por eso las religiones usan los colores morados para vestirse de sacerdote. No pienses que estamos fuera de la música y cómo hace sentir a una persona. Incluso “las palabras” que hablamos son música para los oídos de otra persona o no lo es. Si dices cosas con amor, es música. El MISMO PENSAMIENTO que tienes en TU CABEZA es música para las células de tu cuerpo o no lo es. ¡PENSAMIENTO es una vibración dentro de ti, hazlo un buen pensamiento! Si permites que ese pensamiento se convierta en palabras, ahora puede afectar a otras personas y cómo se SIENTEN. El “buen libro” tiene que ver con las “vibraciones de la vida” buenas y malas. Letra de la canción: “Buenos tiempos de vibración, vamos …”

Answer 7

Tendría que decir que comienza en el útero. Su envuelta en una bolsa llena de líquido, con la única reverberación constante es la del latido del corazón de la madre.

Eso es muy parecido a la música, incluso en una escala de 4/4. ¿El vínculo entre madre y parentesco? Más complejo que la impresión sí. Pero la impronta es el precursor evolutivo del vínculo compartido por la madre y los parientes, especialmente en el momento del nacimiento.

Pasas unos 9 meses en esa bolsa. Esa bolsa se convierte en su primer marco de referencia para la comodidad y la seguridad a medida que se desarrolla el cerebro.

Así que creo que es seguro decir que la música y la emoción se introducen simultáneamente en la percepción mental y sensorial en desarrollo de un feto, y no solo por eso nos afecta emocionalmente, sino también por qué las emociones afectan la música que se crea.

Answer 8

Una excelente pregunta que es correcta en su mayor parte, pero luego tienes a Nile Rodgers usando el acorde menor 7 en le chic como en la canción, ¿te parece triste esa canción?

También en su reciente colaboración con Pharrell Williams, usa su acorde menor amado 7, llamado de nuevo.

FELIZ.

Answer 9

No sé exactamente la respuesta, pero un libro que le gustaría leer es de torkom saraydarian llamado “música sagrada, danza y sonidos”. No responde directamente a su pregunta, pero puede indicar la dirección correcta para Más estudio y meditación en él.