Whiplash tuvo la rara distinción de que sus dos “temas” aparentes (música (jazz) y pedagogía) estaban equivocados, mientras que, sin embargo, ofreció una gran actuación de JK Simmons.
Como ex músico de jazz y entrenador de toda la vida, formador de entrenadores y pensador pedagógico, me ofendí más por la llamada “filosofía de la enseñanza” que por la tergiversación catastrófica de la música en general y el jazz en particular. Con respecto a la música en sí, la película podría considerarse racista porque se trata de músicos blancos que secuestran música afroamericana e imponen sus valores de competencia individual y la búsqueda de celebridades por la creatividad colaborativa que el jazz siempre ha sido para los músicos negros (y para la mayoría ¡Grandes músicos blancos también!).
Para más información sobre su traición al jazz, vea este artículo: @ “Whiplash” Gets Jazz All Wrong – The New Yorker
Pero donde realmente sale mal está en el tema de la pedagogía. El personaje de Fletcher no es más que un gilipollas criminal, a quien el guión mismo es responsable del suicidio de un verdadero talento musical (un trompetista llamado Sean Casey). Pero a Fletcher se lo considera justificado porque todo el proceso culmina con el desafiante solo bravura de Andrew al final de la película, que, según la filosofía absurda de la película, nos dice que creer es su boleto a la inmortalidad.
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Uno (o posiblemente 50, ¿quién sabe?) Muerto al borde del camino, uno elevado a la inmortalidad. ¡Eso es lo que pueden hacer los grandes maestros porque creen que el mayor pecado en la enseñanza es decirle a alguien que ha hecho “un buen trabajo”!
Hollywood ama la oposición binaria, los buenos y los malos, pero este tipo de contraste maniqueo es ridículo. Tienes que elegir entre elogio y la crítica (es decir, el acoso sádico). Esta idea supone que la alabanza y la crítica son técnicas de enseñanza específicas en lugar de expresiones de emoción sincera. En cualquier pedagogía normal, la alabanza y la crítica nunca deben usarse para manipular a los alumnos. Ya sea uno u otro, siempre debe ser sentido por el alumno como sincero, como resultado de la confianza y la confianza que el alumno tiene en el profesor. Un buen maestro puede decidir retener los elogios durante una fase de aprendizaje constructivo, pero alentar al alumno cuando los resultados parecen estar avanzando en la dirección correcta. Y un gran líder de banda (que en realidad es más un gerente que un maestro) insistirá en la perfección, especialmente durante las secciones de conjunto, pero siempre tendrá cuidado de no disgustar al artista o de destruir la confianza en sí mismo del músico (es cierto, sin embargo, que Buddy Rich Tenía la reputación de ser un perfeccionista despótico, pero esa puede ser la razón por la que nunca será recordado como un baterista innovador como lo son Kenny Clark, Max Roach, Art Blakey, Elvin Jones, Jackie de Johnette, etc. En la medida en que la improvisación, la base del jazz, existe incluso en las presentaciones de big band (como parece demostrar el último solista de Andrew), un maestro de orquesta de bandas desea trabajar en las habilidades de improvisación y en la disciplina estricta. Fletcher parece ver la disciplina como la única característica de su música.
La mayoría de los grandes músicos de jazz del siglo XX (incluido Charlie Parker, cuya historia se distorsiona sistemáticamente a lo largo de la película) tocaron en grandes bandas durante varios años antes de lanzarse a carreras en solitario. Lo llamaron “pagar sus cuotas”. Robert Altman lo hizo bien (por supuesto) en su película Kansas City (donde Charlie Parker es un personaje, un niño con saxofón, pero nunca toca una nota) cuando muestra a todos estos jugadores disciplinados de big band que pagan sus cuotas en la cuenta oficial. Los participantes, pero aprenden y muestran sus habilidades reales en las sesiones improvisadas después del horario laboral.
Para los músicos, el jazz siempre ha sido fundamentalmente divertido, expresivo, inventivo, colectivo, colaborativo, constructivo y social. Se trata de crear música, no reproducir música o buscar celebridades. Los métodos de enseñanza antisociales de Fletcher en la película son, como digo, una traición tanto de la música como de la enseñanza. La premisa nietzscheana de la película es que la enseñanza consiste en obligar a alguien con talento nativo a convertirse en un superhéroe de su arte, incluso si puede conducirlo al suicidio o la locura. Enseñar música, o cualquier otra cosa, debe consistir en ayudar a las personas con diferentes niveles de talento a desarrollar una relación positiva y constructiva con el tema que supuestamente están aprendiendo. Algunos se volverán brillantes, otros habrán descubierto un universo de conocimiento y creatividad del que, de otro modo, podrían haber sido excluidos. Algunos simplemente no lo entenderán, porque sus intereses y talentos se encuentran en otra parte.
En cuanto a Simmons, fue una actuación fantástica, aunque en muchos aspectos era poco más que el sargento sádico de R Lee Emry en Full Metal Jacket … y tenía mucho menos sentido en el contexto. El absolutismo destructivo de Whiplash es el ejemplo más pobre de pedagogía perversa que cualquiera podría imaginar, mucho peor que el Sargento Hartman de Emry, cuyo trabajo era convertir a los jóvenes en asesinos disciplinados, no en hacerlos sobresalir en la creación colaborativa.
Pero, ¿por qué no escuchar lo que un músico real y famoso, así como un profesor de conservatorio, tiene que decir: Peter Erskine:
“Pero si alguna vez has jugado en algún tipo de grupo de improvisación, sabes que la clave para que funcione es escuchar a tus compañeros de juego, no intentar vencerlos”. @Drummer Peter Erskine en Jazz Flick ‘Whiplash’