¿Cuál es la relación entre música y emoción? ¿Qué pasa con la música que pasa por alto todas las funciones lógicas para evocar una respuesta emocional? ¿Cuál es su finalidad antropológica? ¿Hay ciertos acordes que inherentemente evocan emociones específicas?

Si el olor tiene una línea directa para la memoria, parece que la música tiene una línea directa para la emoción.

Marko Ahtisaari

La música es un fenómeno común que cruza todas las fronteras de la nacionalidad, la raza y la cultura. Tiene el poder de estimular emociones fuertes dentro de nosotros, en la medida en que probablemente sea raro que la música no le afecte emocionalmente. Un mayor interés en cómo el cerebro procesa la emoción musical puede atribuirse a la forma en que se describe como un “lenguaje de la emoción” en todas las culturas.

Nuestros estados de ánimo se ven profundamente afectados por el tipo, la intensidad y la cantidad de música que escuchamos. Las personas con temperamentos volátiles a menudo se vuelven más tranquilas después de escuchar música relajante. A la inversa, las personas más flemáticas pueden ser energizadas por la música alegre. Los compositores expertos manipulan estas emociones dentro de una canción sabiendo cuáles son las expectativas de sus oyentes y controlando cuándo esas expectativas se cumplirán o no. Esta manipulación exitosa es lo que provoca los escalofríos que forman parte de cualquier canción en movimiento. Más que cualquier otro estímulo, la música tiene la capacidad de evocar imágenes y sentimientos. Porque la música está arraigada en las estructuras cerebrales primitivas que están involucradas en la motivación, la recompensa y la emoción.

La música involucra sutiles violaciones del tiempo y estas violaciones son identificadas en última instancia por los lóbulos frontales como una fuente de placer. La expectativa genera anticipación que, cuando se cumple, da como resultado la reacción de recompensa.

Dependiendo de su condición psicológica y de la música que esté escuchando, puede reducir el estrés, hacer que su vida sea mejor, más feliz, puede motivarlo, y también puede hacer que se sienta tranquilo, nostálgico, tenso, triste, deprimido e incluso suicida. Y aceleramos el proceso escuchando exactamente ese tipo de música. Por ejemplo, las personas deprimidas escuchan canciones suaves y tristes, mientras que las personas alegres escuchan rock o música clásica. Aunque el escenario no siempre es el mismo, pero esto es lo que sucede la mayor parte del tiempo.

Gracias.

La música se usa con frecuencia en experimentos psicológicos que tienen como objetivo cambiar los estados emocionales de las personas. Esos experimentos utilizan lo que se llama un procedimiento de inducción del estado de ánimo (MIP). Muchos psicólogos quieren ver cómo las distintas funciones influyen en las funciones cognitivas (por ejemplo, la memoria de trabajo) o en los comportamientos (por ejemplo, el desempeño de tareas) Y usan MIP para que las personas experimenten diferentes emociones en el laboratorio. Estos procedimientos pueden incluir música para cambiar la emoción .

Un MIP musical típico incluye tipos de música positiva / negativa / neutral que se reproducen en diferentes grupos en el experimento. Existe un debate sobre si realmente se puede distinguir entre una música positiva y una negativa, o si alguna vez hay una música emocionalmente “neutral”, pero los estímulos que se utilizan se validan idealmente en estudios anteriores. Simplemente, se reproducen diferentes tipos de música para un gran número de personas a las que se les pide que informen sobre cómo se sintieron durante la escucha.

Un artículo de Vastfjall (2001) [1] resume cómo los estímulos musicales se clasifican como emocionales ( consulte la página 171, Tabla 1 ). Los elementos como el modo, el tempo o el tono de una canción parecen afectar si esa canción se percibe como “feliz” o “triste”. Por ejemplo, una canción con un tono alto y un tempo rápido es más feliz. Por lo tanto, podría utilizarse para obtener un estado de ánimo positivo como un MIP.

El mismo artículo también enumera las piezas musicales utilizadas con más frecuencia en experimentos que utilizan un MIP musical. Curiosamente (o no), la música clásica occidental es el género más popular utilizado.


También formé parte de dos estudios que abordaron esta cuestión.

En el primer estudio, queríamos ver cómo el rendimiento de la memoria de trabajo se encuentra en diferentes estados emocionales. Así que usamos videos con emociones positivas / negativas / neutrales que provocaron afirmaciones (por ejemplo, ” Imagina que tu mejor amigo te dice que tienen cáncer ” para una afirmación negativa) con música de fondo congruente para tres grupos de participantes. Después de ver estos videos, hicieron tareas de memoria de trabajo.

Para ver si tenían diferencias emocionales, tomamos medidas antes y después de las emociones en todos los grupos. Cuando analizamos los resultados, no se observaron diferencias importantes entre o dentro de los tres grupos. Más tarde, discutimos lo que podría haber salido mal (hay muchos problemas y otras explicaciones alternativas, pero no voy a comentarlos todos).

Es importante destacar que este experimento se realizó en estudiantes de psicología turcos. Y habíamos usado música clásica occidental que los participantes de Europa occidental categorizaron como positiva / negativa / neutral en estudios previos. Entonces, una cosa que consideramos fue si la música clásica occidental realmente hizo algo para los turcos. No es realmente relevante culturalmente, una canción triste de Beethoven y una canción feliz de Beethoven pueden ser percibidas como ” meh, solo una canción aburrida ” por una persona turca, como la música de un ascensor. Entonces, como estudio de seguimiento para otro proyecto del curso, quisimos comparar música clásica occidental y música negativa más relevante culturalmente.

Utilizamos la música árabe como una pieza negativa culturalmente relevante. Ahora, la música arabesca es mucho, mucho más inherentemente presente en Turquía. Dejando de lado la cercanía geográfica y los miles de años de intercambio cultural, la música árabe se popularizó rápidamente durante los primeros años de la república, cuando el gobierno turco prohibió la música turca / anatolia y quiso implementar el estilo de vida europeo de manera descendente (esto Es también por eso que la música clásica occidental se encuentra forzada e irrelevante).

Después de la prohibición, la gente cambió a las radios árabes y encontró consuelo en su música. ¡Desde entonces se ha convertido en el símbolo de un estilo de vida depresivo y ninguna canción de Arabesque puede ser feliz! Incluso se asocia con autolesión y comportamiento suicida en ciertas subculturas. (nota: este problema con la música árabe y la imposición de estilo de vida occidental es mucho más complejo, ver Adıgüzel (2012) [2] para más información.

Lo que hicimos en nuestro sencillo estudio para ver si “la música occidental realmente hizo algo para los turcos”, tuvimos tres grupos a los que expusimos:

  1. Una canción clásica occidental negativa .
  2. Una canción clásica occidental neutral .
  3. Una canción arabesca.

Los resultados mostraron que los participantes no tenían respuestas emocionales diferentes para negativo y neutral cuando se trataba de música clásica occidental. Fue realmente “meh, solo una canción de Beethoven”.

Pero, la música arabesca mostró significativamente más respuestas emocionales negativas.


La respuesta directa a la pregunta es probablemente que la música puede no afectar radicalmente las emociones, pero puede tener una influencia leve o fuerte en el estado de ánimo de una persona, dependiendo de las cualidades de la música. Aparte de las cualidades técnicas, la relevancia cultural de una música también es algo que debe considerarse.

Notas al pie

[1] Inducción de emociones a través de la música: una revisión del procedimiento de inducción del estado de ánimo musical

[2] El centro de la revista JASSS (The Journal of Academic Social Science Studies) es ElazÄ ± ÄŸ-TURKEY.

Aquí están mis pensamientos como músico laico. Esto no aborda la perspectiva física / nuerológica, o alguna conexión objetiva entre los sonidos musicales y las emociones evocadas o invocadas. Pero creo que es importante mencionar cómo el flujo y la estructura de la música a través del tiempo se hacen eco del habla, el lenguaje y las narraciones.

Por ejemplo, una sola nota es una sílaba musical. La nota puede tener características que tienen la misma forma a través del tiempo como un suspiro vocal o exclamación, y reconocemos esas formas en la música, asociando las mismas emociones como si fueran vocalizadas.

En la estructura más amplia de una serie de notas: un epigrama o un motivo, las relaciones armónicas de las notas y sus consistencias o inconsistencias (sincopación) relativas al pulso musical pueden crear tensiones y liberaciones, expectativas y sorpresas. En una serie de notas, literalmente puedes contar una broma musical.

Finalmente, el tercer nivel es la estructura de toda una obra musical en la que la música puede llevar al oyente en un viaje, puede contar una historia. Una sección con intervalos suaves, consonancia armónica y uniformidad rítmica puede evocar paz o alegría, y luego pasar a otra sección que contrasta con los intervalos de notas más grandes, la disonancia armónica y la sincopación rítmica que crean un contra-argumento musical o tal vez introduce un conflicto. Luego alcanza un clímax y luego se resuelve en una sección final, con la pieza completa asignada a un arquetipo humano familiar como el viaje del héroe.

Visite este artículo para obtener más detalles: El poder mágico de la música y cómo reduce el dolor psicológico

El poder mágico de la música

Desde la infancia, cada vez que las dificultades me golpean y me abruman con una confusión total y completa, y cuando la depresión me sobrepasa, confío en la música para mejorar mi estado de ánimo y, posteriormente, todos los problemas anteriores se desvanecen como magia. Este fenómeno personal mío intensificó mi curiosidad por conocer el secreto de esta cura mágica. Así, JustPost realizó una investigación y descubrió los increíbles e increíbles beneficios de la música.

¿Por qué necesitamos escuchar música?

La música puede ser utilizada como un tratamiento práctico psicológico y emocionalmente sin daños posteriores. Los estudios han demostrado que la música reduce los problemas mentales y emocionales y también puede reducir el dolor físico.

Es una terapia eficaz para el dolor. Por ejemplo, se utiliza para eliminar dolores de cabeza crónicos. El Instituto Nacional de Salud realizó un estudio en 36 personas y descubrió que la música puede ayudar a las personas con migraña y dolor de cabeza crónico a reducir la intensidad, la frecuencia y la duración de los dolores de cabeza en un período de entre 3 y 6 meses. En general, la música tiene un efecto positivo en el manejo del dolor. También reduce la sensación y la angustia tanto del dolor crónico como del dolor postoperatorio, y es una forma de reducir la presión arterial. La Sociedad Americana de Hipertensión en Nueva Orleans realizó e investigó y descubrió que:

Escuchar solo 30 minutos de música clásica, celta o raga todos los días puede reducir significativamente la presión arterial alta

Más beneficios de la música:

1. Se puede usar un medicamento para la cabeza.

2. Puede acelerar la recuperación después del accidente cerebrovascular.

3. Puede aumentar la inmunidad.

Los beneficios de la música no se limitan simplemente a los aspectos físicos; También hay beneficios para los aspectos psicológicos y emocionales. Para aclarar, la música es una buena manera de mejorar tu estado de ánimo y es una fuente de motivación e inspiración; por ejemplo, el impacto de la música en los nervios es como el impacto del ejercicio en los músculos. Según el Dr. Frank Lipman, fundador y director de Eleven-Eleven Wellness Center en la ciudad de Nueva York y pionero en medicina integral y funcional:

se recomienda invertir en música durante los descansos del estrés del trabajo como una forma de calmar su cuerpo y cerebro con ritmos relajantes para disminuir su ritmo cardíaco y ayudarlo a respirar más fácilmente.

Otros beneficios para la música:

1- La música disminuye el estrés

Escuchar música que disfrute disminuye los niveles de la hormona del estrés cortisolina en su cuerpo, que contrarresta los efectos del estrés crónico.

2- La música te ayuda a dormir mejor

Un estudio mostró que los estudiantes que escucharon música clásica relajante durante 45 minutos antes de acostarse durmieron significativamente mejor que los estudiantes que escucharon un audiolibro o no hicieron nada diferente de su rutina normal.

3- La música te hace más feliz

Cuando escuchas música que te gusta, tu cerebro libera dopamina, un neurotransmisor que se siente bien.

En resumen, el uso de la música como terapia puede revivir el dolor sin peligro futuro para la salud. Lo bueno de la música es que sus beneficios no solo se limitan a los aspectos emocionales o psicológicos, sino que también pueden afectarnos físicamente. Me gustaría terminar este artículo escribiendo una de las citas más memorables de Bob Marley:

Algo bueno de la música, cuando te golpea, no sientes dolor.

Aquí hay una lista de citas famosas sobre música:

Sin música la vida sería un error

Friedrich Nietzsche

La música, una vez admitida en el alma, se convierte en una especie de espíritu y nunca muere.

Edward Bulwer

La música nos toca emocionalmente, donde las palabras solas no pueden.

Johnny Depp

JustPost les aconseja a todos escuchar más a menudo la música.

¿Que pasa contigo? ¿Qué haces para elevar tu estado de ánimo cuando alguna dificultad te golpea?

Fuentes: The National Institutes of Health, Centro Nacional de Estadísticas de Salud, Health Line. Trucos de la vida

Comenzaré con una cita de “Qué escuchar en música” de Aaron Copland:

Todo este problema puede plantearse simplemente preguntando “¿Hay un significado para la música?” Mi respuesta a eso sería “Sí”. Y “¿Puedes decir con tantas palabras cuál es ese significado?” Mi respuesta a eso sería “No”.

No creo que haya respuestas universales a la música. Un acorde o secuencia específica provocará una emoción en una pieza y una emoción muy diferente en otra: depende del contexto. Y una gran pieza musical producirá una respuesta diferente en diferentes momentos, una vez más, depende del contexto … pero esta vez el contexto es interno (basado en el lugar en el que se encuentra en este momento), y no puede ser contenido por las notas. Acordes, o voces.

Si realmente estás interesado en el tema, un examen bastante decente está en el libro Emoción y significado en la música de Leonard Meyer.

¿Alguna vez escuchó una canción que lo involucra tan profundamente que capta toda la atención de su mente? Al involucrar a nuestro cerebro y nuestra atención de la manera correcta, la música puede activar, mantener y mejorar nuestra atención.

Un equipo de investigación de la Facultad de Medicina de la Universidad de Stanford utilizó imágenes cerebrales de personas que escuchaban sinfonías breves de un oscuro compositor del siglo dieciocho, e investigó el poder entre la música y la mente para captar nuestra atención y demostró que la actividad cerebral máxima se produjo durante un breve período. de silencio entre movimientos musicales, cuando aparentemente no pasaba nada. Esto llevó a los investigadores a teorizar que escuchar música podría ayudar al cerebro a anticipar los eventos y mantener una mayor atención, tal como demostraron los oyentes cuando parecían prestar más atención durante los silencios anticipatorios entre los movimientos musicales.

Mi teoría es que estos silencios son ciertamente parte de la intención de cada compositor de guiar al oyente en la interpretación e integración de la música en su cerebro. Es el espacio entre las notas lo que cautiva toda nuestra atención y permite que la mente ocupada se comunique e integre con el corazón. Es en estos silencios, donde nuestro enfoque es total y completo, que la verdadera balamcia y la curación pueden ocurrir, a medida que nuestro cerebro y corazón se mueven hacia la coherencia.

Por otro lado, todos hemos experimentado cómo ciertos tipos de música, al mismo tiempo que afectan nuestro estado de ánimo, también nos pueden distraer o hacer que no estemos atentos a las tareas en cuestión.

Preste atención, vuelva a aprender y retenga lo que una vez supo, de aquellos que también están aprendiendo de nosotros.

Este es solo un ejemplo de un bebé conmovido hasta las lágrimas por alguien que les canta y una muestra de empatía que es natural para los seres humanos, hasta que se lo quita la falta constante de mostrarlo, así como su ridiculización.

El bebé llora cuando mamá canta HD

Se dice que las frecuencias de los sonidos afectan diferentes áreas de nuestros cuerpos, y se pueden encontrar en youtube. Pruebe cualquier tipo de video musical asociado con el chakra del corazón o tal vez incluso la curación del ADN. Cierra los ojos mientras escuchas los diferentes y presta atención a cómo te hacen sentir, no solo emocionalmente, sino que trata de sentir dentro de tu cuerpo. Puedes hacer esto con los sonidos de la naturaleza también. Si aún no sabes cómo hacerlo, te sorprenderás una vez que sientas estas cosas por ti mismo. Disfrutar.

Musica y emociones

El problema más difícil de responder a la pregunta de cómo la música crea emociones es probablemente el hecho de que las asignaciones de elementos musicales y emociones nunca pueden definirse claramente. La solución de este problema es la teoría de Strebetendenz. Dice que la música no puede transmitir ninguna emoción en absoluto, sino procesos meramente volitivos, con los que el oyente de la música se identifica a sí mismo. Luego en el proceso de identificación de los procesos volitivos se colorean con las emociones. Lo mismo sucede cuando vemos una película emocionante y nos identificamos con los procesos volitivos de nuestras figuras favoritas. Aquí, también, solo el proceso de identificación genera emociones.

Debido a que este desvío de emociones a través de procesos volitivos no se detectó, también toda la música psicológica y los experimentos neurológicos, para responder a la pregunta del origen de las emociones en la música, fallaron.

¿Pero cómo la música puede transmitir procesos volitivos? Estos procesos volitivos tienen algo que ver con los fenómenos que los primeros teóricos de la música denominaron “plomo”, “tono principal” o “efectos de lucha”. Si revertimos este fenómeno musical en imaginación en su opuesto (el sonido quiere cambiar, quiero que el sonido se mantenga sin cambios), entonces hemos encontrado el contenido de will, con el cual el oyente de la música se identifica. En la práctica, todo se vuelve un poco más complicado, por lo que incluso los procesos volitivos más sofisticados pueden representarse musicalmente.

Más información está disponible a través de la descarga gratuita de los libros electrónicos “Moléculas vibrantes y el secreto de sus sentimientos”: http: //www.willimekmusic.homepag… .

Disfruta leyendo

Bernd Willimek

La música está muy fuertemente determinada por la cultura, por lo que es difícil encontrar dispositivos musicales que tengan el mismo efecto en todos. Me encantó una melodía tradicional judía durante años llamada “Der Gasn Nigun” que pensé que era una pena desgarradora, y luego descubrí que en realidad era una procesión de bodas.

En las culturas occidentales, la pregunta se vuelve más significativa, porque hemos alcanzado un consenso general de que mayor es feliz, menor es triste y así sucesivamente. En términos rítmicos, hay una estrecha correlación entre el latido y los estados corporales que el latido evoca. Un ritmo rápido nos hace pensar en correr, saltar y bailar extasiado. Un ritmo lento nos hace pensar en dormir, descansar, estar cansado o triste.

En términos armónicos, la emoción está relacionada con la simplicidad o complejidad de las relaciones entre los tonos. Los intervalos “más felices”, los más consonantes, se basan en proporciones simples entre números enteros pequeños. Las octavas son 2: 1, las quintas son 3: 2, las terceras principales son 5: 4. Los intervalos disonantes son proporciones de números más grandes o números irracionales como en el caso del tritono de temperamento igual. En la cultura musical occidental, escuchamos proporciones matemáticas simples y fáciles de entender como felices y acogedoras, y proporciones más complejas como tristes, enojadas o amenazantes. Pero de nuevo, esto es culturalmente específico. Los semitonos causan ansiedad a los oyentes occidentales, pero son perfectamente aceptables en el Medio Oriente.

Las neuronas hablan un lenguaje de ritmos y tonos, para todo. Durante millones de años, patrones como: ritmo constante frente a ritmo inestable, ritmo rápido frente a ritmo lento, aumento de tono frente a disminución de tono, aumento de volumen frente a disminución de volumen, estos se asociaron lentamente con estados emocionales, primero simplemente para la codificación interna, pero luego También para reconocer las emociones de bebés, amigos, enemigos, incluso depredadores.

La música tiene el poder de controlar nuestras emociones, puede cambiar tu estado de ánimo al instante. En general, las personas que son emocionalmente débiles escucharán canciones tristes y emocionales, esto literalmente las hará más débiles. Del otro lado, vemos que los adolescentes que están activos todo el tiempo escucharán canciones rápidas, EDM y canciones alegres.

Científicamente hablando, cada canción tiene su propia frecuencia y esto variará cada segundo de la canción, puede variar incluso periódicamente. Así que esta variación de frecuencia tiene el poder de controlar nuestras emociones. Así que las personas que son emocionalmente débiles intentan escuchar canciones rápidas y motivadoras en lugar de escuchar canciones lentas que te harán sentir deprimido y deprimido.

Esta es una pregunta extraordinariamente compleja que, al tiempo que obtiene muchas conjeturas válidas aquí, se está investigando a fondo en los siguientes lugares:

http://www.brams.umontreal.ca/plab
http://www.zlab.mcgill.ca/home.html
http://www.psych.mcgill.ca/levitin/

Animaría a todos los seguidores devotos de esta pregunta a que dediquen un tiempo a leer las publicaciones de estos centros académicos para obtener información actualizada y precisa. Entonces, podemos discutirlo aquí y convertirlo en conocimiento

-Aaron, neurociencia de la música devota e investigadora.

Escribí un artículo hace algunos años que buscaba definir la música en términos sencillos, al tiempo que sugería algunas de las formas básicas en que la música está vinculada a las emociones. El artículo se encuentra aquí http://www.mfiles.co.uk/what-is-…

Recientemente escribimos sobre el diseño sinestésico y tenemos una entrevista hoy en nuestro blog con el Dr. Haverkamp sobre el diseño sinestético, que también es músico y tiene algunos capítulos en su nuevo libro sobre música y emociones, todo en el contexto de la sinestesia.

Las emociones, especialmente en el contexto de la música, es un tema muy amplio y complejo. Las emociones con la música, especialmente ciertos títulos, son exclusivas de todos. Por supuesto, evocan algunas emociones comunes o al menos en cierta dirección, pero las emociones profundas dependen de usted y dependen en gran medida de su historia personal, experiencias y percepción.

http: //www.globalemotionsforum.c

Las emociones son expresiones de ciertos pensamientos o estados de ánimo determinados.
El número de emociones básicas es finito, sin embargo, una mezcla de ellas evoca experiencias o expresiones emocionales complejas.
Las notas musicales son finitas en número y las permutaciones de los elementos de este conjunto finito crean nuevas experiencias olfativas de todos modos.

La estructura visual de cualquier expresión es el Arte y la estructura verbal es la música (que emana del ruido y tiene la intención de recordarte la emoción)

Creo que la música actúa principalmente sobre las emociones hipotéticas , en particular, sobre las emociones en los sueños diurnos. Actúa sobre estas emociones para apoyar el procesamiento más efectivo de la información emocional como parte del proceso de soñar despierto.

Lo más probable es que el criterio de musicalidad sea el resultado de un accidente evolutivo, y el contenido de la música no tenga un significado intrínseco.

Lo único que importa sobre el criterio es que requiere un cierto esfuerzo para lograrlo y mantenerlo (especialmente antes de que tuviéramos tecnologías para reproducir música grabada), por lo que el estado mental alterado que resulta de escuchar música no se puede mantener indefinidamente.

Los seres humanos tienen varios sentidos, vista, tacto. La percepción de la música es un sentido que pertenece al alma, por lo tanto, la sensación es algo emocional.
Según la creencia judía, algunos profetas solo pueden imaginar a Dios fuera de canto.
como mencionó Hope, también funciona al revés, cuando se trata de comunicar una emoción, no se puede compartir mediante el tacto, ya que la segunda parte no podrá sentirla, por lo que la única forma de comunicar la emoción es a través de una canción.
todo esto se aplica de una manera ligeramente diferente al arte.

No tiene exactamente un propósito evolutivo, pero aprovecha el hecho de que la comunicación de las emociones tenía una función adaptativa. Aquí hay un video que describe cómo nuestra especie llegó a evolucionar para hacer sonidos con patrones de frecuencias extrañamente específicos.

Dicen que la música es el lenguaje del corazón. Desde una perspectiva simplista, pero espiritual, creo que cuando escuchamos música, parte del “corazón” del compositor se adentra en nuestro corazón, causando un sentido de emoción obivo. Un compositor que no escribe desde el corazón, y voy a controlar la necesidad de mencionar a cualquiera de los cantantes de pop sintonizados del siglo XXI, no va a evocar mucha emoción. Pero es muy probable que un compositor que escribe desde un lugar de dolor, o alegría, fácilmente transmita ese sentimiento sincero a sus oyentes.

La música expresa emociones. Sin emociones, la música no sería lo que es. Las emociones ayudan a definir la música. Las personas a menudo pueden expresar sus emociones a través de la música cuando no pueden expresarlas de otra manera.
Nina lee