J. Coltrane dijo en el ’64 que expresar la música de otra persona es recrear sus sentimientos, no crear o compartir los suyos. ¿Estás de acuerdo?

Answer 1

Creo que sé a qué se refería aquí, pero debes considerar al mensajero: ¡él es Trane! Había recorrido el camino de dominar lo que venía ante él, en el instrumento, en armonía, en la improvisación, y luego lo superó todo para dar a luz a su propia “voz” con la que expresar sus sentimientos. Por lo tanto, como objetivo final ideal, todos debemos aspirar a vislumbrar al menos esa etapa de dominio en la que 1) trascendemos los límites anteriores, 2) realmente tenemos algo único que decir, y 3) hemos adquirido, a través de años de estudio y La imitación, la capacidad de decirlo. Por supuesto, esa es una ambición mucho más grande que simplemente tocar el libro de canciones de Gershwin para siempre.

* Pero * los números uno y dos no ocurren sin que el número tres llegue primero. Trane hablaba como alguien que, en términos inequívocos, había logrado el número 3. Así que lo que dijo es válido, solo debe entenderse en ese contexto.

Answer 2

Si todos tratáramos de recrear los sentimientos de los compositores mientras lo escribían o lo tocaban, tendríamos que estar copiando los MP3, CD, cintas, personas que estudiaban debajo de ellos para poder tocar solo la forma en que el compositor deseaba la música. ser jugado Eso no es posible especialmente cuando los compositores tienen 300 años.

La música tiene que ver con la interpretación del músico de la música y lo que pensaron que podría ser lo que pretendía el compositor. Es más fácil con la música vocal porque es la interpretación de las palabras, la poesía la que nos da pistas. Pero cuando se interpreta, es realmente cómo el intérprete lo hace suyo y luego cómo hace sentir al oyente. La música es un lenguaje. La notación son las palabras y la comunicación verbal es la ejecución del trabajo que implica la interpretación que es como el ascenso y la caída de una oración, la pregunta y el ritmo y la combinación de palabras. La música es un lenguaje que es completamente global desde el comienzo de la humanidad. Es el idioma más antiguo.

Así que, en esencia, no estoy de acuerdo con esta afirmación / opinión.

Answer 3

No.

Digo esto como alguien que pasa el 80–90% de mi tiempo tocando música que he escrito. Pero aunque lo escribí, no todas las actuaciones implican un conducto directo al espacio de cabeza en el que estaba cuando se creó. A veces le doy un giro diferente. A veces solo estoy pasando por los movimientos. En un día cualquiera, es absolutamente posible que otro ejecutante se conecte más sólidamente con un trabajo que he escrito que yo. Creo que el hecho de que lo escribí me da una ventaja, y realmente aprecio que la estética folk / rock del cantante / compositor sea una persona individual, en oposición al enfoque especializado de la generación Cole Porter / Frank Sinatra. Pero no me da una propiedad absoluta sobre la entidad en que se convierte la canción.

Answer 4

Creo que si su cobertura es servilmente fiel, entonces sí, Trane tenía razón al recrear los sentimientos de alguien más. Sin embargo, eso de ninguna manera invalida el hacerlo si usted siente las mismas cosas.

Para mí, esta es la canción más triste jamás escrita.

¿Creo que Amanda Palmer estaba un poco menos angustiada, amargada y enojada cuando lo cubrió? Sería ridículo hacerlo. Su voz no se rompe durante esta interpretación, se rasga .

Si tu cobertura no es servilmente fiel, por otro lado, el tipo de comparación no es tan bueno. Aquí está el indecible poppy de Donovan, el optimista single de 1967 “Wear Your Love Like Heaven”.

Aquí está la portada de MASONNA de 1995.

¿Maso Yamazaki estaba recreando los sentimientos de Donovan allí? Estoy bastante seguro de que sabes la respuesta a esa.

Answer 5

No estoy de acuerdo Cuando una pieza de música resuena emocionalmente con un jugador, por definición, la música evoca las emociones de ese jugador, no solo las del compositor o el ejecutante anterior.

Especialmente en mis años de formación como músico (que supongo que todavía están en curso), aprendí a tocar los solos grabados de otros jugadores. Supongo que se podría argumentar que, al hacerlo, entregué mis emociones a las de ellos. Pero los solos que transcribí y practiqué fueron significativos para mí, no solo para las personas que crearon los originales. Aprender a tocar esos solos fue un acto de autodescubrimiento, no solo un homenaje a los maestros.

Así que no estoy de acuerdo con Coltrane en esto. La música es una experiencia compartida, no meramente una experiencia personal. El acto de recreación aquí es también un acto de creación original, y al expresar la música de otra persona, el jugador se comunica con los jugadores que vinieron antes, así como con el público.

Answer 6

No estoy de acuerdo, en realidad …

Cuando estás tocando música de otra persona, no estás compartiendo el sentimiento de otra persona, sino tus propios sentimientos e interpretación de su trabajo. Entonces, sí, estás compartiendo tus propios sentimientos … escuchar e interpretar música no “inculca” exactamente los mismos sentimientos que tuvo el autor original al crear la música y es posible que ni siquiera compartan sus pensamientos … en su lugar. Si la música realmente te atrapa, creará sentimientos y pensamientos propios en ti. Lo comparas con tu propia perspectiva, que puede o no estar cerca de la que el autor original tenía en mente.

Tocar la música de otra persona es lo mismo que escuchar la música y dar un paso más al compartir directamente su propia interpretación de la misma, y ​​estas interpretaciones están más a menudo y no muy lejos de la realidad. Sin mencionar que el intérprete podría en realidad hacer que la música se sienta completamente diferente solo porque pueden hacerlo.

Quiero decir, yo mismo hago música electrónica y, de hecho, he escuchado a personas interpretar mi trabajo, decir lo que sienten al respecto o qué tipo de imagen puede formar en sus mentes, así como haber escuchado algunos remixes de mis pistas … Aprendí muy rápido que eso a menudo está muy lejos de lo que realmente sentía. Tenga una pista que la mayoría de los oyentes describió como un sonido extrañamente feliz cuando el sentimiento real detrás de él era un sentimiento romántico de nostalgia producido por un sueño sobre la muerte . Otro describió algunas de mis pistas como apropiadas para algún libro de terror / película / juego / lo que tengo, cuando en toda la actualidad el miedo y el terror casi nunca están en mi mente cuando hago música. Demonios, lo peor fue cuando alguien dijo que una pista mía sonaría esperanzadora, si estuviera amargada por la amargura cuando el sentimiento real detrás de ella fuera pura frustración .

Básicamente: la persona que toca la música es como un filtro bastante impredecible y no linealmente lineal: la salida nunca será la misma que la entrada … lo cual es genial porque hace que las versiones e interpretaciones sean interesantes para empezar.

Answer 7

La cosa es que todos tenemos nuestra propia interpretación de la música. Me gusta eso, porque podemos expresar nuestro propio sentimiento por la pieza. Por ejemplo, hay una pieza para flauta llamada Debussy, Preludio a la tarde de un fauno. Realmente no me importa la forma en que lo ejecutan (suspiro) James Galway y Jean Paul Rampel (tienes que amarlo, ¿verdad?) ¿Pero cuando escuché una versión de jazz de Herbie Mann? Me encantó. Lo mismo con Rhapsody en azul. Nunca había escuchado a Gershwin interpretarlo. Su interpretación oscila en comparación con otras interpretaciones. También hay piezas clásicas que he escuchado tocar a diferentes artistas que tienen diferentes frases, diferentes vibratos, diferentes técnicas para los mismos pasajes, diferentes velocidades, diferentes dinámicas, etc. Así que, sí.

Bien, miralo de esta manera. Hay muchas portadas realizadas, de un montón de rock clásico y éxitos populares de hoy. ¿No a veces a todos les gustan las portadas diferentes que los originales?

Asi que. Creo que diferentes artistas que tocan la misma canción / pieza ponen sus propios sentimientos.

Mis 2 centavos. Tks.

Answer 8

Estoy totalmente en desacuerdo, debido a lo que hizo el propio Coltrane. Él creó una armonía de acordes completamente nueva que realmente trajo nueva vida a las viejas melodías.
Cambios en Coltrane – Wikipedia

Además, incluso con una canción como “There Will Never Be Another You”, un estándar omnipresente, incluso el tempo que tomas le da a la melodía una sensación totalmente nueva.

Los arreglos también hacen una gran diferencia, porque alguien más está cambiando la canción.

Answer 9

Son ambos.

La buena música, según muchas definiciones, te hace sentir algo. El hecho de que la canción sea sobre los sentimientos o la experiencia de otra persona no significa que no pueda relacionarse con ella o que no evoque una respuesta emocional poderosa en usted.

Answer 10

Creo que Coltrane fue parcialmente correcto. Puedes crear y compartir tus propios sentimientos tocando la música de otra persona, si aportas algo nuevo a la música. Si vas a tocar la música de otra persona de la misma manera que todos los demás la han tocado, ¿para qué molestarse?

No creo que expresar la música que alguien más ha creado esté recreando sus sentimientos. Sólo estás reproduciendo un eco hueco de lo que pretendían.

Answer 11

¿Dónde y cuándo dijo eso? No recuerdo que haya dicho eso.

John Coltrane jugó “Mis cosas favoritas” de Richard Rogers hasta el final.