¿Cómo usan los arquitectos la forma, el color y el espacio para influir en las emociones y el estado de ánimo de las personas?

Posiblemente la mejor respuesta sea invitarlo a caminar a través de una variedad de espacios diseñados, observando cómo se siente cada uno.

La arquitectura es un arte tanto como la ciencia, por lo que ninguna respuesta formulada abordará esa pregunta de manera completa o satisfactoria. Muchos libros sin embargo se han escrito sobre el tema.

Puede notar cosas obvias como espacios pequeños (que no se sienten como trampas), a menudo con texturas ricas y suaves, y los colores cálidos y los charcos de poca luz pueden crear un ambiente de intimidad y hacer que se sienta cómodo y seguro, mientras que alto o ancho y los espacios brillantes con acabados duros o reflectantes te hacen sentir más expuesto y al límite, menos significativo pero quizás más alerta y energizado, y que esa variedad espacial a medida que viajas a través de un edificio crea emoción, y que al viajar, esa geometría de edificios y otros las indicaciones visuales que se avecinan pueden crear una sensación de anticipación de nuevos espacios aún no vistos más allá … etc. Las experiencias de planificación de la forma en que los usuarios se acercarán, ocuparán y se moverán a través de un edificio son parte integral del proceso de diseño de todos los buenos edificios.

Lamentablemente, la mayoría de los edificios no son muy buenos precisamente porque la diferencia entre el bien y el mal no puede reducirse fácilmente a una fórmula que la mayoría de los contadores, promotores, legisladores y dueños de la propiedad puedan comprender, asimilar o articular en un nivel analítico consciente. Son estas personas, en lugar de los arquitectos, quienes deciden qué se construirá, y cuántos rincones se cortarán en busca de lo que sí comprenden y valoran; ya sea a través de la selección del diseñador, la libertad de diseño, el nivel de importancia de los objetivos artísticos y sociales, la experiencia de los ocupantes, la calidad de la construcción, la sostenibilidad y todos los demás objetivos que son difíciles de obtener rápidamente.

Lamentablemente, solo las consecuencias de una elección de diseño dada que pueden reflejarse numéricamente a menudo reciben mucha consideración, mientras que el resto es una indulgencia frívola que debe mantenerse bajo control. Las excepciones, extrañamente, parecen ser las más frecuentes para los clientes que tienen cierta sensibilidad artística, que planean ocupar los espacios ellos mismos, que están entusiasmados con el diseño y que ven sus propias identidades como invirtiendo en los espacios creados. Las personas que ven su edificio como un fin en sí mismo, en otras palabras, no son los medios para un fin.

En una tangente ahora, pero hay una noción sexista y no de moda (que no necesariamente hace que sea falso) que los arquitectos masculinos están algo más preocupados por la configuración de la experiencia de los edificios a través de la forma (y la luz que modela o transmite esto), mientras que las mujeres Los arquitectos están algo más a menudo interesados ​​en dar forma a la experiencia de los edificios a través de la tactilidad / textura y el color. Supuestamente un eco evolutivo de los roles de género de nuestro pasado de cazadores recolectores. Dicho esto, los gustos de Zaha Hadid (búsquenla si todavía no lo han hecho) representan un buen ejemplo de contador. Y, por supuesto, estas no son preocupaciones mutuamente excluyentes: las experiencias más ricas en arquitectura involucran a todos los sentidos y una apreciación de la mente que los diseñó.

Vi tu pregunta cuando regresé y no tuve lo que pensé que era una buena respuesta. Ahora he reunido mis pensamientos, hace años leí el libro Henrich Wolffin; Principios de la historia del arte . Pongo de relieve esta cuestión, formulé oringianlly formalmente como arquitecto a través de distintos períodos, renacimiento, barroco, etc., el enfoque de Heinrich en su libro es observar el continente del arte y la arquitectura desde una perspectiva de desarrollo humano . Simplemente, como los humanos progresaron técnicamente. Al igual que su arte y arquitectura. el ejemplo más simple es que las esculturas de eygyptian eran muy palanares y frontales en comparación con la tecnología de esa época. Pasando a la era barroca de 1700 o sobre la escultura avanzada basada en el lugar donde se encontraba la tecnología en ese momento, también los avances impregnaron a la población colectiva que ahora podía apreciar las obras tridimensionales. Hienrich informa que los avances en cualquier arte pueden rastrearse hasta la evolución de nuestra relación con la tecnología como un continuo. Los colores de hoy adoptan una especie de reflejo biológico y cósmico surrealista de la información y los datos actuales. Los colores en la era del 3000 aC consistían en un número fijo de pigmentos crudos como se descubrieron en el mundo natural, donde ahora tenemos imágenes y colores informáticos del espacio interior y exterior.

La forma es exactamente similar. mire a Mies Vander-rohe y Frank Gehry, siga nuestra inmersión y conozca la tecnología. Nuestra zona de confort ha cambiado con nuestra emersión y el confort con la tecnología. ??

Gracias por la A2A.

Le referiré a alguna otra respuesta mía, algo relacionada: la respuesta de Ignacio Rubio-Landaluce a “Quiero diseñar una plaza del pueblo”. He leído que debería intentar mantenerlo dentro de 30 m de ancho. ¿Qué debo saber para que sea un lugar cálido y acogedor?

Existe poca información relacionada y lo que existe no está probado, según el método científico. Pero hay indicadores sólidos hacia ciertas características arquitectónicas que muestran resultados particulares que, en mi opinión, muestran un vínculo real entre lo que (y cómo) decide hacer un arquitecto y los sentimientos relacionados con el lugar donde el usuario experimenta.