Mi incapacidad para expresarme abiertamente y emocionalmente me frena en mi escritura. ¿Cómo puedo superar esto?
Cuando escribo, me preocupa mucho lo “perfecto” que está mi escritura también. Esto, combinado con mi incapacidad para ser vulnerable, me impide conectarme con mi contenido y mis palabras. Siempre hay algo que falta. ¿Cómo puedo superar esto? ¿Hay algún consejo o ejercicio que pueda practicar?
En primer lugar, consuélese que 1) casi todos los que han intentado escribir han enfrentado algunas variaciones de estos problemas; 2) casi nadie lo entiende correctamente en el primer borrador, y nadie siempre lo hace correctamente en el primer borrador (si de hecho está intentando que su escritura sea “perfecta” en el mismo paso en el que lo está haciendo primero) imprime, lo estás haciendo mal!).
Tenga la comodidad adicional de que tiene la capacidad de reconocer las deficiencias en su propio trabajo. Es sorprendente la cantidad de artistas potenciales que no reconocen la diferencia entre su propia producción y la de los practicantes más expertos.
Entonces … ¿cómo silencia a esa crítica interna y crea un espacio mental que le permite conectarse con su contenido? Voy a asumir que estás intentando escribir ficción, pero si no, simplemente toma la parte que se aplica a cualquier tipo de escritura lírica que estés intentando:
1. Considerar la escritura automática. Establezca un temporizador y dígase a sí mismo que va a dejar lo que venga a su mente tan pronto como pueda transcribirlo; no se permite ninguna pausa o revisión. Esta es una excelente manera de preparar la bomba y comenzar a expresar sus sentimientos, y algunas veces incluso produce escritura que puede ser masajeada en una forma terminada aceptable.
2. Cambia tu público imaginado. Probablemente esté imaginando a cualquiera y a todos leyendo su trabajo y pensando cosas como “Oh, pero eso podría herir los sentimientos de la tía Edna”. Imagina escribir una carta a alguien que te rechazó en un momento vulnerable de tu vida, solo para los ojos de esa persona. No solo es este material ya hecho (como uno de mis maestros de escritura nos dijo, “Las palabras que le dijeron se queman en su cerebro”), sino que le dicen a esa persona cómo esas palabras lo hicieron sentir y lo que El resultado es que, como resultado, se garantiza que obtendrás algunos sentimientos muy llamativos en la página, y siempre se puede reutilizar como diálogo (o, en realidad, una letra que escribió uno de tus personajes).
3. Cambia tu voz. Nuestro primer impulso como narradores a menudo es asumir el papel del narrador omnisciente. Este puede ser un papel agotador, ya que se supone que debes saber todo sobre los personajes y eventos que se ofrecen, y es difícil seguir escribiendo algo que se siente débilmente imaginado. ¿Por qué no considerar cómo su historia puede ser contada por un personaje periférico que no sabe todo lo que está sucediendo, pero observa una gran cantidad de detalles intrigantes? ¿Cómo cambiaría escrito desde el punto de vista de cada personaje? Esta es una excelente manera de crear dimensión y textura tanto en tu historia como en tus personajes. También puedes usar un cambio de voz narrativa para darte un mayor permiso para acceder a tus sentimientos. El simple hecho de escribir “Mi amiga Sheila me dijo que siente …” puede facilitar el compromiso de imprimir los sentimientos que nunca escribirías después de “Yo siento …”, incluso cuando son exactamente los mismos sentimientos.
4. Dictar. Tome una grabadora digital con un botón de pausa de fácil manejo y salga a caminar. Escribe una línea en tu mente y luego grabala. Componga la siguiente línea y haga lo mismo. Continúe este proceso lo más rápido que pueda durante una caminata de veinte minutos. Hará ejercicio y disfrutará de paisajes en lugar de mirar una página casi en blanco, y no podrá volver a leer lo que ha escrito para evaluar sus fallas. Luego, cuando transcribas tu trabajo y modifiques aquí y allá mientras lo haces, ya habrás completado tu “segundo borrador”.
5. Escribe el fondo. Olvídate de generar un borrador legible y enfócate en algún material colateral que te ayude a construir tu visión. ¿Qué escribió el maestro de quinto grado de su personaje en su boleta de calificaciones? ¿Cómo podría tu personaje completar un perfil de citas en línea? ¿Qué fue lo primero que alguien dijo sobre tu personaje al nacer? Describe los zapatos favoritos de tu personaje y por qué son los favoritos. Esto quita mucha presión al tiempo que ayuda al proceso creativo.
