Las pinturas de Antonio Merisi da Caravaggio me conmueven más profundamente que las pinturas de cualquier otro artista. Y como he estado profesionalmente en el mundo del arte durante más de tres décadas y soy un adicto al arte total que tiene muchas opciones, esa es una afirmación seria. Mi misión es ver cada pintura original de Caravaggio en manos públicas en el mundo. He visto muchas y agregaré un par más en junio.
Cada una de las obras me inspira diferentes emociones. Cuando doblé la esquina del Museo Capitolino en Roma y me encontré cara a cara con El adivino , las lágrimas brotaron de mis ojos. Hasta el día de hoy no puedo decirte exactamente por qué, pero creo que es algo sobre la ligereza y la inocencia perfectamente capturadas de la dulce y burlona relación entre la joven y el joven dandificado que ha elegido para “victimizar” con sus artimañas. Hay otra versión de este trabajo en el Louvre, pero no ofrece una vela a esta por su simple interpretación de espíritu juvenil.
Algunas de las pinturas de Caravaggio son más complicadas, y narraciones sangrientas. Tal vez porque usó a personas reales de las calles como sus modelos (un concepto completamente revolucionario en ese momento) y tenían menos restricciones que los modelos de alto nivel empleados por otros artistas, siento el dolor y la tensión, y el sufrimiento, en cada figura. Los sentimientos en Judith Beheading Holofernes, que está en Roma, son casi demasiado intensos para soportar. Y aunque es una pintura preciosa, no es perfecta. No hay forma de que Judith pudiera cortar esa cabeza si estuviera sosteniendo la espada en ese ángulo. ¿Pero a quién le importa? El claroscuro hace que la escena sea íntima. Nos sentimos como si estuviéramos en la habitación, y observamos las expresiones faciales. ¡¡Magnífico!!
Sin embargo, también hay piezas tranquilas y reflexivas. San Jerónimo, que se encuentra en la isla de Malta, es un trabajo rico y serio que muestra los resultados de una vida santa que se vive al máximo. Nuevamente, las sombras creadas por el claroscuro hacen que el escenario sea íntimo, y la iluminación en Jerome es teatral, pero también parece, de alguna manera, santa. Cuando vi esta pintura, me atrajo la presencia que se estaba comunicando, una de serenidad genuina, y fuerza.
Por último, debo mencionar a los chicos de Caravaggio. Pintó muchos, jóvenes, adorables, carnosos y en muchas poses. Y todos ellos emote dramáticamente. Son las reinas originales del drama. Este en particular es quizás un poco más viejo, ¡pero mira esta emoción! Totalmente diseñado para manipular nuestros sentimientos. Esta es la Testa di Medusa, o El Jefe de Medusa. Espeluznante, escalofriante, increíble !!
Caravaggio fue un completo genio creativo. Abrió nuevos caminos: se atrevió a usar personas normales e imperfectas normales para retratar temas sagrados hasta ahora. Él trajo una nueva vida, energía y realidad a las narraciones bíblicas y situaciones de la vida. En su vida no pintora, era un niño malo consumado, siempre endeudado y en problemas. De hecho, fue expulsado de la isla de Malta y murió joven en una pelea con cuchillos. Pero ha dejado un legado no solo de su magnífico arte, sino también de inspiración para otros artistas que ya ha perdurado durante cientos de años y continuará.
Estoy profundamente enamorado de su trabajo. Y los veré a todos.